Tworzenie filmów jest językiem wizualnym, a kolor jest jednym z najważniejszych narzędzi. Najlepsi reżyserzy nie używają go tylko do estetyki, a ta lista to udowodni. Używają go do psychologii, budując reakcje emocjonalne na postacie, chwile i całe światy. Niezależnie od tego, czy z jasnymi paletami, z których trudno odwrócić wzrok, czy subtelne zmiany pracujące nad nami na ledwo świadomym poziomie, kolor opowiada o najbardziej niewidocznym i najbardziej niezapomnianym. Są to niektórzy z legendarnych reżyserów, którzy zamienili kolor w swoje charakterystyczne narzędzie do opowiadania historii.

Tim Burton

Styl Burtona jest rozpoznawalny gotycki, w tym, że cień i kolor są prawie w parze. Często unosi się z niemieckiego ekspresjonizmu z jego zniekształconymi liniami, ekstremalnymi kontrastami i snami, które często są bardziej niepokojące niż prawdziwe, ale często przesunięć grotesque z erupcjami ekscentrycznymi. Edward Scinsorhands, Na przykład przedstawia banki pastelowych domów podmiejskich w wizualnym sprzeciwu gotyckiego, mrocznego domu Edwarda, eksternalizując jego wyobcowanie przeciwko nijakie, dwuwymiarowej radości przedmieścia. W Oblubienica zwłokNatomiast Burton przekracza oczekiwania publiczności, renderując świat żywych w stonowanej palecie kolorów, podczas gdy Kraina Zmarłych jest jasna z nienaturalnymi zieleniami i upiornym bluesem, dzięki czemu umarli wydają się bardziej żywe niż żyjące. W swoich filmach czarno -białe przybyły do ​​żałoby i dziwności, podczas gdy różowe i pastelowe, a także cieplejsze kolory, wskazują niewinność, bezpieczeństwo lub naiwność. To naprawdę kontrast między jego gotycką ciemnością a dziecinną paletą, która stała się „burtonesque”, czyniąc jego dzieło jednocześnie upiorne, kapryśne i natychmiastowe możliwe do zidentyfikowania.

Wes Anderson

Filmy Wesa Andersona są natychmiast rozpoznawalne przez jego styl – tak bardzo, że rozpoczął trend Tiktok na początku tego roku. Pastele, podstawowe i wyraźny kontrast są jego podpisami wizualnymi i nie służą tylko jako wybory estetyczne, ale wątki jego skrypty. Ciepłe tony Królestwo księżyca są sugestywne dla nostalgii i dzieciństwa, podczas gdy jasne różu Grand Budapest Hotel Zmień ekran w fantastyczną bajkę. Nawet w animowanych pracach takich jak Fantastyczny panie Fox, Anderson używa bardziej stonowanej ciepłej palety i głębszych pomarańczy, brązów i czerwonów, aby stworzyć bardziej przytulny, ziemski, vintage wygląd. Każda klatka w jego filmach jest starannie wyselekcjonowana, aby sam kolor ustawia nastrój, zanim cokolwiek zostanie powiedziane lub zrobione. Istnieje jakość jego użycia koloru, która jest tak spójna i skodyfikowana, że ​​niektóre odcienie stają się skrótem we wszystkich jego filmach. Czerwony pod względem pasji i złamanego serca, żółty dla młodzieży i niewinności oraz matowy blues i szarości dla melancholii i siatków. W pracy Andersona Color nabiera własnego życia jako pełnej postaci w filmie i stają się coraz lepiej z każdym filmem.

Stanley Kubrick

Filmy Stanleya Kubricka dotyczą zarówno jego użycia koloru, jak i o jego niesamowitych skryptach. Podczas gdy niektórzy reżyserzy używają koloru do upiększenia sceny, Kubrick użył koloru, aby nie wywiązać się z publiczności. Pomyśl o głębokich czerwonych i kwaśnych żółciach hotelu Overlook Lśnienie które sprawiają, że sama przestrzeń czuje się pełna i niebezpieczna, nawet zanim jakakolwiek krew zostanie rozlana. Potem są zimne białe i niekończone blues przestrzeni 2001: Space Odyssey które nadają całemu wszechświatowi bezosobowe, prawie kliniczne piękno, dopóki chory czerwony oka Hala nie przebije ekranu (Jest to doskonały przykład podświadomej mocy użycia koloru przez Kubricka, oko jest prostą rzeczą, ale w jakiś sposób jest to jeden z najbardziej kultowych i groźnych zdjęć w całym filmie). Kubrick zawsze wybierał te ostre kolory do swoich filmów, ponieważ używał kolorów jako wyzwalaczy psychologicznych dla oglądających. Zastosowanie koloru w filmach Kubricka jest jednak inne, ponieważ jego wpływ na oglądanie ludzi pojawia się, zanim świadomie to zdają sobie sprawę!

Wong Kar-wai

Kino w Hongkongu dało światu wielu świetnych reżyserów, ale niewielu jest bardziej rozpoznawalnych lub wyjątkowo osobistych niż Wong Kar-Wai. Urodzony w Szanghaju, Wong dorastał w Hongkongu z brytyjskim, oddzielonym od swojego rodzeństwa podczas rewolucji kulturowej i kino jako jego główna forma ucieczki. Tęskność i poczucie przesiedlenia, których doświadczył w tych kształtujących latach, pozostały z nim przez całą swoją pracę. Po rozpoczęciu pracy jako pisarz telewizyjny podczas nowej fali w Hongkongu, Wong szybko znalazł głos i własny styl. Jego palety kolorów, muzyka i edycja były zawsze w służbie emocji i wyraźnie wybierane. Dni bycia dzikim używa wyblakłych zieleni i żółci, aby stworzyć atmosferę utraconej młodzieńczej miłości W nastroju do miłości Używa głębokich czerwieni i świecącego bursztynu, aby tworzyć przestrzenie pełne ograniczeń i pożądania, w których postacie są uwięzione. Filmy Wonga są często opisywane jako romantyczne, ale w ich centrum są na czas, a sposób, w jaki przegapił możliwości i niewypowiedziane uczucia, prześladują nas długo po ich odejściu.

Nicolas Winding Refn

Filmy Nicolasa Winding Refn wyglądają tak, jak robią to nie tylko według emocji, ale także z konieczności. Reżyser ds. Świetlistych kolorów nie widzi Midtones, co prowadzi go do podkreślenia wszystkiego w neonowej jasności lub głębokim cieniu. Jego wychowanie w Kopenhadze i Nowym Jorku wokół filmów i telewizorów doprowadziło go do rozwinięcia kina, które po raz pierwszy pojawiły się przez Popychacz trylogia i pozostawał stałą przez całą swoją pracę. W Prowadzić Doprowadziło to do losu Los Angeles z dziwnym blaskiem, z ciepłym złotem i zielenią przekształcając podstawową historię przestępczości w coś podwyższonego i niemal marzy. W Neon Demonjego użycie koloru stało się jeszcze bardziej agresywne, z lodowatym bluesem, przebijającymi czerwonymi i pieczliwymi różami wyskakującymi w prawie każdej klatce, aby świat mody, który przedstawia, czuje się od razu efektowne i nie do pomyślenia wrogie.