To niesamowite, jak niektóre z najbardziej legendarnych filmów zaczęły się z tak dużymi wątpliwościami i niepewnością. Wbrew wszelkim przeciwnościom te słabsze przepchnęły krytykę i ostatecznie tworzyły ponadczasowe arcydzieła, które są teraz pielęgnowane przez publiczność na całym świecie.
Gdy Król Lwa Był w produkcji, faktycznie uważano go za słabszy w Disney. Wielu animatorów i kadry kierowniczej wierzyło Pocahontasktóry był w tym samym czasie, byłby większym hitem ze względu na jego historyczne znaczenie i potencjał Oscara. W przeciwieństwie do poprzednich filmów Disneya, Król Lwa była pierwsza oryginalna historia studia, nie oparta na znanej bajce lub legendzie, dzięki czemu jej sukces wydaje się niepewny. Wielu najlepszych animatorów Disneya nawet postanowiło pracować Pocahontasodjazd Król Lwa z mniej doświadczonym zespołem. Produkcja stała również przed wyzwaniami, w tym poważnymi zmianami historii i niepewnością co do jej tonu. W tym czasie nie zawsze gwarantowano, że osiągną dobre wyniki, i były wątpliwości co do uroku filmu. Jednak kiedy Król Lwa Został wydany w 1994 roku, przeciwstawił się oczekiwaniom, stając się ogromnym sukcesem kasowym i jednym z najbardziej ukochanych filmów Disneya. To, co kiedyś postrzegano jako ryzykowny projekt, zmieniło się w zjawisko kulturowe, co dowodzi, że nawet słabsze mogą stać się królami.
Pierwszy Gwiezdne wojny
Kiedy George Lucas robił Gwiezdne wojnyprawie nikt w to nie wierzył. Studia nie były zainteresowane filmami science fiction, a nawet 20th Century Fox, które niechętnie go zielone, miały niskie oczekiwania. Produkcja była katastrofą – augreat budżetów, nieprawidłowe działanie rekwizytów (jak R2-D2 stale się rozkłada) oraz obsada i ekipa, która nie traktowała tego poważnie. Nawet Lucas ‘ bliscy przyjacielePo zobaczeniu wczesnego kroju pomyślałem, że będzie flopa. Ale kiedy Gwiezdne wojny Hit teatry, stało się fenomenem kulturowym, pobijającym rekordy kasowe i uruchamiając jedną z największych franczyz w historii. W ograniczonym wydaniu 25 maja 1977 r., Star Wars: Episode IV – A New Hope stał się najlepiej zarabiającym filmem wszechczasów, pobijając płyty kasowe.
Gdy Piraci z Karaibów: klątwa czarnej perły został po raz pierwszy ogłoszony, prawie nikt nie spodziewał się, że się powiedzie. W tym czasie filmy pirackie były uważane za truciznę kasową – Films Wyspa Cutthroat (1995) tak źle zbombardowali, że studia całkowicie unikały gatunku. Aby sprawić, że sprawa jest bardziej ryzykowna, Piraci z Karaibów Opierał się na przejażdżce Disneylandem, którą wielu uważało za cienkie fundament hitu. Kierownictwo Disneya byli zdenerwowani, niepewni, czy publiczność potraktowałaby ją poważnie, czy po prostu poczułoby się to, jak tandetne rozszerzenie parku rozrywki.
Ale największą troską było przedstawienie kapitana Jacka Sparrow Johnny’ego Deppa. Zamiast grać na niego jako tradycyjnego bohatera, Depp, inspiruje się od gwiazd rocka – zwłaszcza Keitha Richardsa z Rolling Stones – przekształcając Jacka w dziwaczny, nieprzewidywalny i lekko pijany pirat. Kierownictwo Disneya byli przerażeni. Niektórzy nawet sugerowali strzelanie Deppobawiając się, że jego występ zrujnuje film. Ale Depp stanął na ziemi, nalegając, aby Jack Sparrow musiał być inny, a jego hazard opłacił się w ogromny sposób.
Gdy Klątwa czarnej perły Hit teatry w 2003 roku był to fenomenalny sukces. Zwróciło się na ponad 654 milionów dolarów na całym świecie, co dowodzi, że pirackie filmy wcale nie były martwe. Wydajność Johnny’ego Deppa ukradła program, zdobywając nominację do nagrody Akademii – prawie niespotykana roli akcji komediowej. Publiczność uwielbiała Jacka Sparrow i szybko stał się jedną z najbardziej kultowych postaci filmowych wszechczasów. Jego dowcipne jednodręczne, ekscentryczne maniery i nieprzewidywalna natura sprawiły, że był niezapomniany, zamieniając go w serce franczyzy. To, co zaczęło się jako ryzykowny, niepewny film, przekształciło się w jedną z największych franczyz Disneya, a Jack Sparrow pozostaje jedną z najbardziej ukochanych i rozpoznawalnych postaci w historii filmowej.
Gdy Elf był w produkcji, oczekiwania były niskie. Scenariusz unosił się od lat 90. XX wieku, ale wiele studiów przeszło go, nie jest pewne, czy komedia świąteczna o dorosłym człowieku w kostiumie elfa zadziała. W pewnym momencie Jim Carrey był przywiązany do Star, ale zanim film był w końcu zielony, ruszył dalej. Ze skromnym budżetem w wysokości 33 milionów dolarów, Elf nie był uważany za główny priorytet studyjny i były wątpliwości co do zdolności Willa Ferrella do samodzielnego noszenia filmu, ponieważ nadal był najbardziej znany Saturday Night Live. Jednak kiedy Elf Został wydany, stał się ogromnym hitem, zarabiając ponad 225 milionów dolarów na całym świecie. Serdeczny i zabawny występ Ferrella jako Buddy Elf, w połączeniu z ciepłem i humorem filmu, zmienił go w natychmiastowy klasyk wakacyjny. Teraz, Elf jest jednym z najbardziej ukochanych filmów świątecznych wszechczasów, powtarzanych co roku i cytowany bez końca przez fanów.
Powrót do przyszłości Prawie nigdy się nie wydarzyło. Skrypt został odrzucony ponad 40 razy przez studia, które wątpiły w publiczność połączą się z podróżującym w czasie nastolatkiem i jego ekscentrycznym przyjacielem naukowym. Kłopoty produkcyjne trwały, gdy oryginalny prowadzący, Eric Stoltz, został zastąpiony w połowie filmu przez Michaela J. Foxa Ponieważ reżyser nie postrzegał Stoltza jako odpowiedniego dla Marty’ego. Pomimo tych niepowodzeń, Powrót do przyszłości stał się najlepiej zarabiającym filmem z 1985 roku, zarabiając ponad 380 milionów dolarów na całym świecie. Sprytne opowiadanie historii, niezapomniane postacie i ekscytująca przygoda umocniły swoje miejsce jako jeden z największych filmów science fiction, jakie kiedykolwiek powstały, co doprowadziło do dwóch kontynuacji i trwałego wpływu kulturowego.
Być może najbardziej zaskakującym zwrotem było Tytanicznyktóry był szeroko przewidywane będzie katastrofą kasową. Budżet filmu wzrósł do 200 milionów dolarów, co czyni go najdroższym filmem, jaki kiedykolwiek powstał. Produkcja była nękana trudnościami, a wielu wątpiło, że publiczność będzie siedziała przez trzygodzinny romans na tonącym statku. Krytycy spodziewali się, że będzie to upadek Jamesa Camerona, ale zamiast tego Tytaniczny Zniszczone oczekiwania, zarabiające ponad 2,2 miliarda dolarów na całym świecie i wygrywając 11 nagród Akademii, w tym najlepszy obraz. Historia miłosna między Jackiem i Rose, w połączeniu z zapierającymi dech w piersiach wizualizacjami i głębokością historyczną, urzekająca publiczność na całym świecie, tworząc Tytaniczny Jeden z najbardziej kultowych i udanych filmów w historii filmowej.
Gdy John Wick Po raz pierwszy ogłoszono, że wcale nie będzie hitem. Uważano, że Keanu Reeves, opracowując szereg rozczarowań kasowych, przekazał swoją główną gwiazdę. Film miał skromny budżet w wysokości 20–30 milionów dolarów, a koncepcja – emerytowany hitman szukający zemsty za swojego zmarłego psa – wydawał się prawie zbyt prosty, aby być przekonującym. Ponadto wyreżyserowali dwóch reżyserów po raz pierwszy, Chad Stahelski i David Leitch, którzy byli koordynatorami kaskaderski, ale nigdy nie wyreżyserowali film fabularny. Wielu zakładało, że będzie to kolejny zapomniany film akcji. Jednak kiedy John Wick Hit Theatres, zdmuchnął publiczność swoją intensywnymi, pięknie choreograficznymi sekwencjami akcji i złym, ale emocjonalnym występem Keanu. Film znacznie przekroczył oczekiwania, zarabiając na całym świecie o wartości 86 milionów dolarów na swoim skromnym budżecie i ożywiając karierę Keanu Reeves jako jedną z najlepszych gwiazd akcji Hollywood. Sukces John Wick Doprowadził do niezwykle udanej franczyzy, a każda kontynuacja zarabiała większą kasę. Teraz jest to jedna z najbardziej wpływowych serii akcji XXI wieku, z dedykowaną grupą fanów i spin-off.
