David Fincher może nie być pierwszym imieniem, o których myślą ludzie, gdy zastanawiają się nad współczesnym przemysłem filmowym, ale nie ma wątpliwości, że pozostaje jednym z najbardziej utalentowanych reżyserów pracujących w Hollywood.

Podobnie jak jego kreatywni idole w Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick i Orson Welles, Fincher nieustannie wykładał niektóre z filmów z nagrody wizualnej i narracyjnej za najlepsze reżyserem.

Od historycznie dokładnych czarno-białych biopików po fabule ciężkich thrillerów psychologicznych, oto niektóre z naszych absolutnie ulubionych filmów Davida Finchera do tej pory, uszeregowanego od najgorszego do najlepszego.

7. Brak (2020)

Wieloletni projekt pasji Finchera, ChciećDługa historia produkcji dokładnie pokazuje intensywne przywiązanie dyrektora do projektu. Napisany przez ojca Finchera przed śmiercią w 2003 roku, młodszy Fincher na szczęście dostał Chcieć Pod koniec 2010 roku, przezwyciężając prawie 20 lat znaczących kreatywnych niepowodzeń. Rynek biograficzny koncentrował się wokół Citizen Kane scenarzysta Herman Mankiewicz, Chcieć Fachowo pokazuje mroczną stronę złotego wieku Hollywood, a także to, jak takie unikalne ustawienia stanowiły impuls dla jednego największego osiągnięcia Mankiewicza jako scenarzysty.

6. Gone Girl (2014)

Na podstawie powieści Gillian Flynn z 2013 roku o tej samej nazwie, Gone Girl Enowi wszystko, co sprawia, że tradycyjny film Davida Finchera jest tak niezwykły. Coraz bardziej klaustrofobiczne badanie toksycznego małżeństwa popchnęło się do jego najbardziej niebezpiecznych granic, Gone Girl Dostarcza nieoczekiwane zwroty akcji za każdym rogiem, nieustannie podnosząc na wpół uformowane opinie widzów na temat tego, dokąd może się zmieniać fabuła. Przerywany przez Rosamund Pike Electric Performance i mrożącą relacje Trent Reznor, jest to jedna z najbardziej niezapomnianych thrillerów psychologicznych ostatniej dekady, Bar None.

5. The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

Tak samo jak Gone Girl Służył jako odpowiednio mdłości dla Finchera, który ma się rozwinąć, twórca filmowy znalazł zdrowe źródło inspiracji z ponurym thrillerem psychologicznym Stiega Larssona, Dziewczyna z tatuażem smoka. Zachowanie kuszącej atmosfery oryginalnej książki Larrsona, Dziewczyna z tatuażem smoków Udaje się jako pierwszorzędny thriller, godny Hitchcocka lub De Palma. Mroczny, niepokojący i charakterystycznie przygnębiony w swoim otoczeniu, postaciach i narracyjnej założeniu, jest to bardziej niż odpowiedni dodatek do coraz bardziej stylowego dzieła Finchera.

4. Zodiac (2007)

Kreatywny prekursor późniejszych prac Finchera w serii Netflix Mindhunter, Zodiac Zapewnia nawiedzające spojrzenie na niesławne morderstwa zodiaku z końca lat 60. i 70. XX wieku. Pozostając wiernym wielu najbardziej dziwnym i niezwykłym szczegóom w sprawie, Fincher skrupulatnie odtwarza głęboką paranoję, która przetoczyła się przez współczesną Amerykę pośród zabójstwa Zodiaku. Włączając utalentowaną obsadę zespołu i elegancki styl wizualny, każda chwila ZodiakCzas wykonawczy pozostawia widzów zakłopotane, niewygodne i bardziej niż trochę przerażone swoim niejednoznacznym tonem.

3. Seven (1995)

Po chwiejnym starcie od jego mniej niż w wieku Obcy 3, Fincher przyszedł w sobie z przełomowym dramatem proceduralnym z 1995 roku, Siedem. Przełomowy wpis w gatunku Neo-Noir, Siedem ustanowiło wiele najważniejszych cech, które powstały z nazwą Finchera, od stonowanej palety kolorów i nihilistycznym tonem po niesławne zakończenie skrętu i wytrzymałe punkty fabularne. Tematyczny poprzednik pracy Finchera Zodiac, Mindhunter, Gone Girl, I Dziewczyna z tatuażem smoka, siedemWalka i przygnębiająca atmosfera pozostawia niezatarty wrażenie na pierwszych widzach, prześladując ich wyobraźnię przez wiele lat.

2. Sieć społecznościowa (2010)

Od czasu do czasu produkcja filmu wydaje się tak doskonale wyrównuje, że przysięgałbyś, że był to film filmowy. Tak jest w przypadku 2010 Sieć społecznościowaporywający dramat biograficzny bez żadnych dostrzegalnych wad do mówienia. Opierając się na masowej obsadzie zespołu i inteligentnym scenariuszu Aarona Sorkina, Fincher dokładnie bada najwcześniejsze dni Fundacji Facebooka, a także szybki wzrost Marka Zuckerberga od Gawky Harvard Outcast do kontrowersyjnego miliarderów technologii. Odpowiedź XXI wieku na Citizen Kane, To prowokujące do myślenia studium ostatecznie pustych zwycięstw w karierze Zuckerberga, zestawiające jego ogromne bogactwo i rozgłos z różnymi przyjaźniami i kreatywnymi partnerstwami, które zniszczył po drodze.

1. Fight Club (1999)

W przypadku wszystkich celów i celów można opisać Fight Club jako najpopularniejszy film Finchera. Zarabiając tyle samo pochwały, co kontrowersje w 1999 r., Fight Club Pomógł także uruchomić Finchera i jego głównych członków obsady w nowym poziomie sławy w branży filmowej. Jednak przede wszystkim Fight Club Udaje się jako prowokująca do myślenia eksploracja współczesnego społeczeństwa, od brutalnego obalenia konsumpcjonizmu po niuansowy przedstawienie nihilizmu, anarchizmu i współczesnej męskości. Do dziś film stał się wołanym okrzykiem dla pozbawionych praw obywatelskich i niezadowolenia we wszystkich blokach życia, z ultra fajnym Tylerem Brada Pitta, personifikacją cynicznego niepokoju, w które od czasu do czasu się wślizgujemy, gdy jesteśmy sfrustrowani codziennym życiem.