Jeśli kiedykolwiek istniał Mount Rushmore legendarnych wykonawców komiksów, lepiej wierzyć, że Mel Brooks zdobył wyróżniające się miejsce na tym prestiżowym pomniku, Slapdash między Bugs Bunny i Rodney Dangerfield.

Nieustraszony komik, którego wkład w świat popkultury nie może być zawyżony, Brooks pozostaje pionierskim głosem w sardonicznym gatunku sfałszowanym, trwale ugruntowując satyryczny film komediowy w kinie głównego nurtu. Dzisiaj zarówno fani, krytycy, jak i naukowcy filmowi nadal oklaskują Brooks za wiele zdobionych filmów na przestrzeni lat, z których każde zapewniło pożądany status kultowego statusu współczesnego przemysłu filmowego.

Oczywiście, jak każdy twórca filmowy, niektóre filmy wyreżyserowane przez Brooksa nadal pozostają w naszej zbiorowej wyobraźni znacznie bardziej korzystnie niż inne, mniejsze wpisy w jego filmie. Od rozwiniętych historycznych eposów po kreskówkowe anty-zachodnie, oto niektóre z absolutnych najlepszych filmów Mel Brooksa, uszeregowane w kolejności od najgorszych do najlepszych.

7. Historia świata, część I (1981)

Prawdopodobnie najbardziej ambitny projekt Brooksa, Historia świata, część I Zachowuje widzów do jednych z najbardziej decydujących epok historii ludzkości, od najwcześniejszych dni epoki kamienia po niesławne panowanie rewolucji francuskiej. Zamiast zewnętrznego lamperowania określonego gatunku, Historia świata Pozwala Brooksowi bawić się bardziej historycznymi tematami – choć poprzez humorystycznie anachroniczny obiektyw. Brooks, zatrudniając obsadę wiernych współpracowników, takich jak Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman i Cloris Leachman, zapewnia śmiech Hollywood Epic, w przeciwieństwie do żadnej innej. (Z wyjątkiem Hulu Historia świata, część II, Oczywiście.)

6. Robin Hood: Men in Rights (1993)

Mel Brooks zawsze wyglądał na kina głównego nurtu jako źródło inspiracji, czy to analiza Star Wars-zorientowany podróbka Kosmiczne kule lub jego satyra Robin Hood z 1993 roku, Robin Hood: Mężczyźni w rajstopach. Knatowanie wielu filmowych adaptacji średniowiecznych banitów Anglii, które pojawiły się przed nim (zwłaszcza 1938 Przygody Robin Hood i 1991 Robin Hood: Prince of Thieves), Mężczyźni w rajstopach Zachwycają się z każdej okazji, by wyśmiewać legendę Robina Hooda, od wiecznie związanego z językiem szeryfa Rogera Reesa, po kreskówkowo kreskówkową Robin z Loxleya Cary Elwesa. Może nie być tak ostre jak wcześniejsze filmy Brooksa, ale Mężczyźni w rajstopach Niemal z pewnością uspokoi długoletnich fanów znakomitych filmów Brooksa.

5. Wysoki lęk (1977)

Tak samo jak Młody Frankenstein I Płasące siodła znalazłem Brooksa satyryzującego określony gatunek, Wysoki lęk Znajduje Brooks, który walczy z znanym filmografią reżysera. Uważny hołd dla dzieł legendarnego Alfreda Hitchcocka, Wysoki lęk Rozwija się jak zwolennik Looney Tunes Krótkie, które wykorzystuje psychoanalizę freudowską jako główne źródło inspiracji. Z odniesieniami do najlepszych filmów Hitcha, Wysoki lęk Daje Brooksowi szansę na połączenie komedii z lekkimi emocjami, z których wiele jest dzięki uprzejmości takich klasycznych filmów, jak Vertigo, Psycho, I Ptakimiędzy innymi.

4. Spaceballs (1987)

Wśród najbardziej rozpoznawalnych filmów Brooksa, Kosmiczne kule Znajduje reżysera pracującego ze swoim najbardziej skoncentrowanym tematem parodii: klasyczny film science fiction George’a Lucasa z 1977 roku, Gwiezdne wojny. Obejmowanie licznych odniesień do ukochanej serii Space Opera Lucasa, Kosmiczne kule jest wypełniony po brzegi z pomysłowymi wywrotami Gwiezdne wojny większość ukochanych postaci, ustawień i sytuacji. Choć nie jest tak sprytny jak wcześniejsze filmy Brooksa, Kosmiczne proste wywóz Gwiezdne wojny Sprawia, że ​​jest to komedia, w której nie możemy się zachichotać, czy to kosztem podróbki Dartha Vadera Ricka Moranisa Darth Vader (ciemny hełm), czy też karykatury C-3PO Joan Rivers (DOT Matrix).

3. Producenci (1967)

Debiut reżyserski dla Brooks, Producenci Rzadko jest wymieniane w tym samym oddechu co Kosmiczne, płonące siodła, Lub Młody Frankenstein Jako najpopularniejszy film filmowca. Mimo to, Producenci Pozostaje wczesnym ulubionym tłumem wśród najbardziej oddanych fanów Brooksa, pokazującym zręczne zrozumienie perwersyjnego humoru i kontrowersyjnego tematu komediowego. Prowadzony przez zawsze fantastycznego genu Wildera i równie znakomitego zerowego Mostel, każdej chwili Producenci Gwarantuje się, że godzinę i 20-minutowy czas wykonania pozostawią widzów podwoione ze łzami w oczach i ogromnymi uśmiechami na twarzach.

2. Blazing Saddles (1974)

Jeśli jest jedna rzecz, którą wszyscy wiedzą o Mel Brooks, to to, że światowej klasy komik nigdy nie unikał kontrowersji lub tematu tabu. (W rzeczywistości można argumentować, że wykonał z tego całą swoją karierę.) Przykładu z mistrzowską komedią Brooks z 1974 roku, Płasące siodła. Dążąc do różnych klisz otaczających tradycyjny zachodni film, Brooks udaje się złamać każdą zasadę w książce, jeśli chodzi o Płonące siodła Marka komedii. Wyśmiewanie się ze wszystkiego, od klasycznych filmów Johna Wayne’a po niepokojące przedstawienie rasy gatunku zachodniego, Płasące siodła Nadal żyje jako bezbłędny wpis w filmografii Brooksa, a także decydującym wpisem gatunku, który Brooks pomógł popularyzować.

1. Young Frankenstein (1974)

Trudno jest opisać każdy film jako „doskonały”, a nawet najbardziej udane filmy mają na celu ponoszenie rażących słabości, gdy są uważane z odnowioną kontrolą. Młody Frankenstein Nie jest tego rodzaju filmem, a zamiast tego służy jako dopracowany przykład zupełnie doskonałego filmu. Współpracując trzecim i ostatnim razem ze swoim najbardziej znanym współpracownikiem Gene Wilder, Brooks Hands w swojej najbardziej imponującej pracy z 1974 Młody Frankensteinrozprzestrzeniając się podróbką klasycznych horrorów Universal z lat 30. XX wieku. Z wszystkim, co płynnie wpada w odniesie Młody Frankenstein jest godne ciągłego świętowania, od przesadnego przedstawienia Wildera z dzikichoki dr Frankensteina po sceniczne występy innych członków obsady, takich jak Marty Feldman, Cloris Leachman, Madeline Kahn, Kenneth Mars i Gene Hackman.