Akademia od dawna zlekceważy gatunek horroru, unikając takich treści na rzecz bezsennych poruszających dramatów. Niezależnie od tego, czy z powodu wspólnej elitarnej mentalności wobec gatunku, czy brak wstrząsania przestarzałymi tradycjami – od czasów, gdy horrory były przede wszystkim wnętrznościami, gargulcami i duchami – horroryzowani przedstawienia z zaniedbaniem zbyt długie. Horror może być równie artystyczny, równie znaczący i tak samo istotny kulturowo jak dramatyczny odpowiednik.

Przez prawie wiewie nagrody Akademii istniały, niewielu aktorów zabrało do domu upragnioną nagrodę za horror. Lista jest krótka: Kathy Bates dla Nędza, Natalie Portman dla Czarny łabędź, Jodie Foster i Anthony Hopkins dla Cisza jagniąt, Ruth Gordon dla Dziecko Rosemary, i marsz Fredrica Dr Jekyll i Mr. Hyde. Lista jest nie tylko przygnębiająco skąpi, ale wielu twierdzi, że kilka z tych występów bardziej wpada w przestrzeń „napięcia/thriller”, która-najwyraźniej z powodu samej semantyki-udało się uniknąć reputacji gatunku horroru.

To wywołuje debatę thrillera psychologicznego i koncepcję „podwyższonego horroru” – która prawdopodobnie działa w celu klasyfikacji horrorów, które nie przestrzegają z góry przyjętych pojęć tego gatunku jako wyjątki do reguły, w przeciwieństwie do rozszerzenia przestrzeni. Jest to jednak długa dyskusja na inny czas, ponieważ ten post podkreśla horrory, które były tak niesłusznie zlekcewaczone przez akademię, która nie widzi wartości strachu.

Lupita Nyong’o | ‘Nas’ 22 marca 2019 r

Podwójny występ Lupita Nyong’o w Nas jest hipnotyzujący. Siedzi opiekuńczej i bojącej się matki z wyczuwalną wrażliwością i delikatnością, a także jej mrożącą rearencję Doppelgänger (czerwony) z przebijającym spojrzeniem i chrapliwym głosem, który wydaje się obciążać każdą wypowiedź. Istnieje nieziemska świat czerwona – rodzaj wstrząsającej wszechmocności, którą Lupita tworzy swoim głosem i ciałem. Przekształca swój wzrost, aby przejawiać mrożącą mrożącą życiem bezruchu, która podkreśla dominację Red. Z drugiej strony Adelaide jest wstrząśniętą ofiarą, zakopując jej traumę i udawając odporność w obliczu odsłoniętych ran. To dychotomia, którą z łatwością przechwytuje Nyong’o.

W jednej scenie, kiedy Adelaide i Red konfrontują się z siebie, Lupita płynnie przesuwa się z zagrożenia na wrażliwość iz powrotem; Jej wyraz twarzy, język ciała i postawa pozornie przekształcają się, jakby dowodzone przez pilot. Sprawia, że ​​wygląda to bez wysiłku. W jakiś sposób wydaje się, że między innymi zinternalizuje obie postacie, ale zmienia się między nimi z zerowymi pozostałościami drugiego utrzymującego się, gdy nie jest na scenie.

Florence Pugh | ‘Połowa lata’ 30 sierpnia 2019

Florence Pugh’s podejście Dani w Połowa lata przesuwa się od podatności i zamieszania do wzmocnienia i odkrywania siebie. Pugh oddaje początkowy ból i żal Dani (jej rodzice i siostra zmarli w podwójnym morderstwie/samobójstwie) z pustką dostrzegalną przez samą jej wyraz twarzy – które nie mają koloru i ruchu. Żyje w jej umyśle (z tak bardzo niewypowiedzianym), ale Pugh daje taką wycieczkę, że złożoność jej wewnętrznych uczuć przenosi się z ekranu do widza. Pugh nie potrzebuje słów, aby pokazać podróż Dani. Jej oczy, usta, zawsze odchylone pochylenie jej podbródka i minimalizacja przestrzeni, którą zamieszkuje, mówią wszystko.

Od awarii do dezorientacji po odwagę, Pugh przemierza szereg emocji rzadko potrzebnych do jednego występu. Mądrze, ale niepewny. Sprytny, ale wstrząśnięty. Pokonany i zdemoralizowany, ustalił BET. Instynkt przetrwania w obliczu emocjonalnego oderwania się od wszystkich wokół ciebie. Dani nie jest łatwą postacią do podjęcia, ale Pugh jest nie do powstrzymania w tej roli.

Piekło nie ma furii jak pogardzona matka. Nie ma bólu równoważnego żalu utraty dziecka i Collette zapewnia mrożącą krew w żyłach Jako matka, której córka umiera w przerażającym wypadku. Wail w agonii. Jej krzyk – połączenie wstrząsu, złamanego serca i zakłóceń – najwyraźniej osiąga objętość i częstotliwość wyznaczoną dla tej nienaturalnej marki straty. Dzieci przygotowują się do utraty rodziców. Nie odwrotnie. Jej występ rejestruje tę rasę uzasadnionego gniewu – niesprawiedliwości karmicznej zmieszanej z niezachwianą agonią.

Zdolność Colette do przekazywania rozpaczy w jednej chwili, ale nieokiełznanej wściekłości w następnej jest świadectwem tego, jak bardzo popełnia tę rolę – ponieważ jej postać odbija się między etapami żalu w wstrząsający sposób. Jej głos i wyrażenia zmieniają się nie tylko, aby uchwycić taką stratę, ale jej ciało wydaje się opadać z ciężarem jej żalu – bezsennymi, torturowymi noce, które stały się znanym ciężarem.

A gdy skupiają się na nadprzyrodzonych elementach tej historii, występ Collette przenosi się do miejsca szaleństwa-do szerokiego stanu terroru. Emocjonalnie podróżuje od stanu pustki i słabości do szaleństwa. Wchodzi do szalonej otchłani, która jest równa przerażająca i bolesna. Płakasz z nią. Skaczysz ze strachu Na I z jej. Wciąga cię do swojego wewnętrznego życia i nigdy nie puszcza.

Christian Bale | ‘American Psycho„14 kwietnia 2000

Bale jest niepokojący jak Patrick Bateman w American Psycho. Sadystyczny morderca, który rozwinął swój wizerunek i osobowość jako „idealnego biznesmena”, który oszukał otaczających go ludzi. Bateman może pochwalić się zwycięskim uśmieszkiem i stałym głosem, który nigdy nie unosi się ani nie padnie z emocjami, ale raczej na stałe osiada w tym kojącym, środkowym rejestrze. Nazywa to swoją „maską zdrowia psychicznego” i zapewnia, że ​​jest mocno zabezpieczona każdego ranka.

Jest wybredny i obsesyjny na temat swojego wyglądu i wszystkich aspektów jego wizerunku (w tym jego wizytówki). Ten przymus wydaje się działać na jego korzyść, gdy maska ​​pozostaje na miejscu, oszukując ofiary, które przekraczają jego ścieżkę. Jednak gdy maska ​​poślizgnie się, urok i charyzma spadają z jego twarzy jako okrucieństwo, brutalność i nienasycony głód przemocy w pełzającej w wyrazie. Bale przesuwa się z wyrafinowanego i zrównoważonego życia Batemana z łatwością do jego nieskrępowanego, psychotycznego świata wewnętrznego. Jednak nawet gdy Bateman gra dobrego chłopca, pod powierzchnią czai się niepokojąca esencja. To zdolność Batemana do noszenia spokoju i zebrania, jednocześnie wskazując okrucieństwo, które sprawia, że ​​ten występ jest wyjątkowy.

Jack Nicholson | ‘Lśnienie„23 maja 1980

Nikt nie zejdzie w szaleństwo jak Jack Nicholson w Lśnienie. Od miękkiego obrońcy ojcowskiego po szalejącego mordercę z zamiłowaniem i skłonnością do torturowania kuszącego, podejście Nicholsona na Jacka Torrance’a jest dobre i całkowicie przerażające. Nicholson doskonale równoważy chwile subtelności z przypadkami szaleństwa. Jego zejście powoli spalał się, dzięki czemu jego wybuchy niezaprzeczonego witriolu są tym bardziej destabilizujące. Jest nieprzewidywalny. Czasami wydaje się normalny, a potem Bam… szalony.

Kiedy Shelley Duvall stoi naprzeciwko niego ze strachu, naśladuje jej błaganie z atrakcją i wyższością. Uważa emocje w jej torturowaniu. Grając w gry ze swoją ofiarą – powoli idąc w jej stronę z dominującym wzrostem i zabójczym spojrzeniem. Scena „Oto Johnny” – kiedy tworzy dziurę w drzwiach z siekierą, aby położyć głowę – wciąż jest koszmarami. Moment jest tak kultowy, że został parodiowany na pokazach Nickelodeon iCarly i uderzaj sitcomów Król Queens.

Intensywny. Zaniepokojony. Nieobliczalny. Groźne. Sadystyczny. Natarczywy. Wszystkie cechy są integralną częścią tego horroru, ale w jakiś sposób stanowiły występ, który Akademia uznała za niewystarczające.

Ellen Burstyn | ‘Egzorcysta‘1973

Burstyn udało się złapać nominację do Oscara za jej występ w Egzorcysta, Ale nagroda trafiła do Glenda Jackson za jej wiodącą rolę w Dotyk szkła. Jednak złapanie nominacji jest imponujące dotyczące horrorów. To podejście Burstyn na tę zaangażowaną matkę, która musi patrzeć, jak jej córka ulegnie takiemu złu, które pozostaje tak bardzo obecna w naszych umysłach.

Kto może zapomnieć, kiedy Burstyn mówi: „Ta rzecz na górze nie jest moją córką”, ponieważ strach, zniechęcenie, determinacja i instynkt rodzicielski wydają się kapać z jej ust, zanim przejdzie do kobiety krzyczącej: „Mówisz mi, że wiesz, że egzorcyzm nie przydałby się. Mówisz mi to! ” Podnosi głos w gniewie i pogorszeniu, łzy bulgoczą, gdy potwierdza swoją postawę.

Burstyn dostaje kilka chwil w całym filmie, aby zaprezentować ochronną naturę matki. Niezdolność matki, by pozwolić jej umysł wędrować gdziekolwiek indziej, gdy jej dziecko jest w niebezpieczeństwie. Jest fuggety i skupiona. Uważnie słucha ekspertów – oczy rzucające się w oczy, drżące usta, dłonie poruszające się od bioder do twarzy iz powrotem. A kiedy krzyczy – kiedy osiąga punkt czystej frustracji wśród tych ekspertów, którzy odmawiają przyznania się do prawdy, staje się obciążona. Zarówno głośne, jak i uciążliwe. Nieubłagane i rozwinięte. To nienaganne.

Anthony Perkins | ‘Psycho„8 września 1960

Urocze z nutą przerażającego. Przyjazne i ciepłe, ale ukrywające niegodziwe wnętrze. Anthony Perkins oddaje dualność Batesa – człowiek, który wydaje się łagodną duszą, ale nosi ciężar morderczych impulsów. Istnieje urzekająca wrażliwość, ponieważ sama postać nie jest zasugerowana przez jego wewnętrzne demony.

Perkins ukrywa naturę Batesa pod warstwą niewinności. Ma to „niezręczne, ale urocze” udawanie, które uspokoi wątpliwości, że jego ofiary odczuwają w krótkich chwilach, które ujawniają jego ciemniejsze skłonności.

Kontrast między szeroko otwartym chłopięcym mężczyzną, którego spotykasz, gdy wchodzisz do motelu Bates, a zabójcą, który czai się w nocy, jest wykwintnym zestawieniem, który sprawia, że ​​widzowie zgadują. Perkins udaje się, z subtelnymi spojrzeniami i gestami, utrzymuj swoich uczestników motelu (i widzów w domu) w stanie napięcia.

Jest to mrożony krew w żyłach, ponieważ Perkins zwolnieni między szczeniakiem, który nie mógł skrzywdzić muchy i zagrożenie ze złamaną psychiką-której pozostałe sznurki zdrowia zdrowia zdrowia powoli rozrywają szwy aż do ostatecznego punktu kulminacyjnego. Ta szeroko oczy niewinność staje się szeroko otwartą niestabilnością. Ten boku uśmieszek nie jest już uroczy, ale nawiedzający. Przy zawsze tak subtelnych przesunięciach ekspresji Perkins przekształca się.