Pod wieloma względami sukces filmu zależy w dużej mierze od siły jego ostatecznego aktu.

Po ściśle podążaniu za narracją filmu przez ponad dwie do trzech godzin, publiczność wymaga całkowicie kathartycznego zakończenia, które sprawia, że ​​ich doświadczenie oglądania jest warte zachodu. W końcu nikt nie chce siedzieć przez film porozumiewawczy Zakończenie ich rozczaruje, woląc zamiast tego obejrzeć film, który kończy się pozytywną końcową nutą – a przynajmniej słusznie otrzeźwiającą A la Stand By Me, La La Land, Lub Tytaniczny.

Podczas gdy większość filmów kończy się satysfakcjonująco szczęśliwym zakończeniem, inne filmy mogą się zakończyć z bardziej niejednoznaczną sekwencją kulminacyjną. Początkowo wydają się optymistyczne i optymistyczne dla zaangażowanych postaci, te zakończenia filmowe faktycznie zawierają znacznie bardziej niepokojącą rzeczywistość za ich kolorowym wyglądem, pozostawiając losy ich głównych bohaterów frustrująco niepewnych.

Oczywiście spoilery.

PAN LABYRINTH (2006)

Istnieją dwa sposoby obejrzenia cudownego filmu Guillermo del Toro z 2006 roku, Dark Fantasy Film, Labirynt Pan. Z jednej strony publiczność może uwierzyć, że magiczne przygody Ofelii rzeczywiście dzieją się w prawdziwym życiu, ubijając ją w fantastyczny świat enigmatycznych faun, zabawnych wróżków i demonów jedzących dzieci z gałkami ocznymi na dłoniach. Jednak, jak pokazuje nam ostatnia scena między Ofelia a pułkownikiem, istnieje wyraźna możliwość, że wyrusza się na szaloną Odyssey Ofelii, jest całkowicie we własnej głowie: kapryśna manifestacja używana do ucieczki z jej ponurej rzeczywistości. W takim przypadku autentyczność spotkań Ofelii z Faun pozostaje wyraźnie wątpliwa – nie wspominając o jej pozornie cudownym powrocie do Królestwa Underworld, które pozostawiła.

Powrót do przyszłości (1985)

Na powierzchni, co nie kochać Powrót do przyszłości Scena zamykająca? Po pomyślnym nawigacji w latach 50., 2010, alternatywnych lat 80., lat 50. (ponownie) i lat 80. Marty McFly wraca do domu do znacznie lepszej wersji swojego oryginalnego otoczenia z 1985 roku. Jego ojciec jest odnoszącym sukcesy pisarzem, jego rodzice są szczęśliwym małżeństwem, a przyszłość wydaje się promiennie jasna w domu McFly. Jedynym problemem jest rozbieżność między 1985 rokiem, z której pochodzi Marty McFly, a nowym, w którym nagle się znalazł w 1985 roku. Dosłownie nie wiedząc o rzeczywistości swojego nowego otoczenia, świat, który wiedział, że Marty wiedział, że jest teraz na stałe wymazywany, wraz z oryginałem Wersje jego rodziny, przyjaciół i jego kropki, Jennifer.

Władca pierścieni

Jrr Tolkien regularnie opierał się w swoich doświadczeniach jako weteran z pierwszej wojny światowej, kiedy nadszedł czas, aby napisać swój magnum opus, Władca pierścieni. Nic dziwnego, że reżyser Peter Jackson skrupulatnie odtworzył wiele definiujących momentów Tolkien w jego kolejnych Lotr trylogia, aż do słodko -gorzkiego zakończenia dostosowanego z Powrót króla. Wracając do domu po ich pełnej wrażenia podróż za granicą, każdy z czterech głównych hobbitów próbuje dostosować się do niepozornego życia w Shire. Niestety, trudności z jego przeszłych doświadczeń są zbyt wiele dla Frodo, prowadząc go do ponownego odejścia z domu w poszukiwaniu nieśmiertelnych ziem z Bilbo i Gandalfem. Przemyślane zakończenie, które wyraźnie ilustruje zmagania Frodo z PTSD, jest to także wstrząsająca medytacja na temat własnego zrozumienia wojny przez Tolkiena i wpływu na ludzką psychikę, a nie każdy żołnierz może przejść, gdy konflikt oficjalnie się skończył.

The Green Mile (1999)

Okej, tak, zakończenie Zielona mili Na początek nie jest dokładnie zakończenie Disneya. Ale oprócz niesprawiedliwej egzekucji Johna Coffeya za przestępstwo, którego nie popełnił, widzowie wciąż muszą być świadkami ponurego losu Paula Edgecomb na samym końcu filmu. Osobiście kontaktuje się z cudownymi zdolnościami uzdrawiania Johna Coffeya w 1935 roku, Paweł żyje w niezwykle zaawansowanym wieku do końca stulecia. Skuteczne efekty uboczne od magicznego dotyku Johna, Paweł przeżył wszystkich blisko niego w swoim życiu, w tym jego przyjaciół, rodziny i wszystkich, którzy mogliby uwierzyć w jego dziwną historię życia. W poczuciu winy przez swoją rolę w śmierci Johna Paweł chce umrzeć, ale z natury boi się spotkać swojego twórcy, obawiając się wyroku, który czeka na niego za zabicie swojego byłego więźnia śmierci. Porozmawiaj o egzystencjalnym haczyku 22.

Taxi Driver (1976)

Kolejne dwuznaczne zakończenie klasycznego amerykańskiego filmu, The Climax to Taksówkarz Travis Bickle z Roberta De Niro brutalnie zamorduje kilku podejrzanych przestępców w celu ochrony nieletnich Call Girl, Iris. Uznany przez prasę jako bohater, Travis wznawia swoją pracę jako zwykłego taksówkarza w mieście, pozornie zadowolony z ratowania tęczówki przed jej nieszczęśliwym życiem na ulicach. Ale gdy Travis patrzy w lusterko wsteczne w zamykających się ujęciach filmu, jasne jest, że jego czujna krucjata z podziemnym światem w Nowym Jorku jest daleka od końca. Travis może być dziś uważany za bohatera, czekającą na zejście bombę zegarową, ale nie przestanie, dopóki nie wyeliminuje wszystkiego, co postrzega jako plagę na wielkim jabłku – lub, bardziej prawdopodobne, dopóki nie umrze.

The Truman Show (1998)

Jak wspomniane zakończenie Powrót do przyszłości, zamykające chwile Truman Show Wydaje się, że określa błysk nadziei dla rozczarowanego głównego bohatera Jima Carreya. Uciekając ze swojej symulowanej rzeczywistości w swoim niezależnym studiu telewizyjnym, Truman może teraz rozpocząć własne życie w świecie zewnętrznym-bez milionów wścibskich oczu nie obserwowania każdego jego ruchu. Choć może wydawać się radosna, jak ucieczka Trumana, niemożliwe jest podkreślenie ostrego PTSD Trumana po wejściu do prawdziwego świata, pozostawiając go ciągle zastanawiając się, jaka jest rzeczywistość – i po prostu kolejny moment scenariusza telewizji.

Whiplash (2014)

Jeden z największych filmów XXI wieku, Bicz Ma sposób na podwyższenie tętna za każdym razem, gdy JK Simmons i jego wieloletnie gnicia wędrują na ekranie. Po przerażeniu sprawiedliwego udziału psychologicznego, emocjonalnego i fizycznego znęcania się od Fletchera w całym filmie, ambitny Andrew Miles Tellers w końcu ilustruje światu swoją ogromną umiejętność jako muzyka jazzowego w końcowych momentach Bicz.

Jednak im więcej pochwał i szacunku otrzymuje od Fletchera, tym bardziej jasne jest, że Andrew po prostu wpadł jeszcze głębiej w manipulacyjne szpule swojego profesora. Tak, odblokował swój prawdziwy potencjał jako perkusista godny Charliego Parkera – ale podobnie jak Bird przed nim, jest teraz skazany na samotną ścieżkę perfekcjonizmu, choroby psychicznej i wczesnej śmierci, z tylko Fletcherem jako jego jedynym towarzyszem. Być może wygrał bitwę, ale Fletcher zasadniczo wygrał wojnę (i całą przyszłość Andrew wraz z nią)