Bardziej niż najpopularniejsi reżyserzy, potrzeba czegoś silnego, aby móc usiąść przez film Davida Cronenberga w całości.

Jako słynny pionier podgresu Body Horror, Cronenberg już dawno wprowadził znacznie bardziej trzewną przewagę głównego horroru, zmieniając publiczność z żołądka od jednej dekady do drugiej.

Podczas gdy większość ludzi pamięta Cronenberga za jego eklektyczną pracę w latach 70. i 80., kultowy reżyser pozostał niesamowicie aktywny we współczesnej społeczności filmowej, jak widać w przypadku tak najnowszych filmów, jak Historia przemocy, przestępstwa przyszłości, i niedawny nadprzyrodzony horror, Otyńsów. Na zawsze znajdując nowe sposoby na rozpoznanie widzów, Cronenberg nadal pojawia się na pierwszych stronach gazet za każdym razem, gdy pojawia się nowy, równie przerażający film, czy to krwawy thriller zemsty, czy badanie z okresu Sigmunda Freuda.

9. Przestępstwa przyszłości (2022)

Po prawie dwóch dekadach spędzonych na odkrywaniu bardziej ugruntowanych gatunków, Cronenberg ostatecznie powrócił do swojego charakterystycznego gatunku z horrorami Body Horror 2022, Zbrodnie przyszłości. Napięty i hipnotyczny horror wzmocniony obsadą All-Star, Zbrodnie przyszłości Znajduje Cronenberg, który pokazuje swój charakterystyczny talent do mdłości, porównując się do kwintesencji horrorów swojej przeszłości.

8. Naked Lunch (1991)

Długoletnia pasja Cronenberga, Nagi lunch widzi reżyser z pozornie niemożliwym obowiązkiem dostosowania niefiltrowej powieści postmodernistycznej Williama S. Burrougha do dużego ekranu. Zamiast zdecydować się na bezpośrednie podejście do podstawowego materiału źródłowego, Cronenberg korzysta z twórczo energicznego podejścia do Nagi lunch ‘Główna przesłanka, połączenie scenariusza wypełnionego lekiem uzależnionych od terminarzy, gadającymi owadami i przezabawnie szalonymi naukowcami.

7. Crash (1996)

Nie, nie mówimy o kontrowersyjnym filmie o tej samej nazwie, który zabrał do domu Oscara w 2004 roku za najlepszy obraz. Zamiast tego omawiamy niedoceniany thriller erotyczny z 1996 roku z Cronenberga. Na podstawie powieści polaryzującej JG Ballard, Rozbić się podwaja wszystkie aspekty, które sprawiły, że jego materiał źródłowy był tak fascynujący na początek, w tym staranne badanie seksualności, tożsamości i innowacji technologicznych na relacje międzyludzkie.

6. Wschodnie obietnice (2007)

Jedna z kilku uznanych przez krytyków współpracy z Viggo Mortensen, Wschodnie obietnice Transuje widzów do najbardziej zalanych zakątków londyńskiego kryminalnego świata podziemnego. Satysfakcjonująca kontynuacja wcześniejszego partnerstwa Duo Historia przemocy, wschodnie obietnice Po raz kolejny określa historię zbrodni zbierającej włosy w przeciwieństwie do żadnego innego w tym gatunku, wypełniona wszelkiego rodzaju niepokojącymi tematami, których widzowie prawdopodobnie nie zapomną.

5. Videodrome (1983)

W trakcie swojej kariery Cronenberg rutynowo szukał bardziej wyraźnego tematu jak seksualność w niektórych z najbardziej innowacyjnych filmów. Pomiędzy jego starannym spojrzeniem na pożądanie i seksualność a rozwijającym się uzależnieniem od przemocy w telewizji, Videodrome przekazuje trwałe przesłanie o różnych kwestiach dotyczących współczesnych widzów, zmuszając nas do skonfrontowania się z niektórymi trudnymi prawdami o nas samych.

4. The Dead Zone (1983)

Czy jesteś w stanie popełnić niewyobrażalne przestępstwo, jeśli oznaczało to uratowanie milionów istnień ludzkich? To proste, ale głębokie pytanie stanowi kręgosłup kultowego klasycznego Stephena Kinga z 1983 roku, Martwa strefa. Prowadzony przez olśniewającego Christophera Walkena jako zwykłego nauczyciela dotkniętego zdolnością do zobaczenia przyszłości, Martwa strefa Służy jako wstrząsająca historia losu, przeznaczenia i osobistej ofiary, torując drogę do jednego z największych horrorów lat 80.

3. Historia przemocy (2005)

Powrót do formy dla Cronenberga, Historia przemocy Oznaczono także głęboki punkt zwrotny w karierze filmowca. Dystansuje się od horrorów obciążonych efektami specjalnymi z jego młodszych lat, Historia przemocy Zamiast tego Cronenberg szuka odpowiednio pulchnej historii przestępczości zakorzenionej wokół tożsamości, odkupienia i bólów związanych z przeszłością.

2. Dead Ringers (1988)

Jak lekarze w sercu filmu, Martwi dzwonki Działa z niemal chirurgiczną procesją, konsekwentnie znajdując sposób na poślizg pod skórą widzów i szarpnięcie ich najgłębszych, najciemniejszych lęków. Charakteryzuje się imponującą dzieloną wydajnością Jeremy’ego Ironsa jako para bliźniaczych ginekologów, Martwi dzwonki Oferuje labiryntowe przedstawienie tożsamości, pożądania i indywidualności, wymownie łącząc horror z o wiele bardziej niepokojącymi tematami filozoficznymi.

1. Fly (1986)

Mucha nie jest pierwszym horrorem Body Cronenberga, reżyserem pracującym w makabrycznym podgatunku horroru przez prawie dwie dekady przed MuchaWydanie 1986. Ale do dziś, Mucha Pozostaje bez wątpienia jego najpopularniejszym filmem, a także film, o którym większość ludzi myśli, gdy słyszą słowa „David Cronenberg” lub „Body Horror”. Kafkaesque Sci-Fi przypowieść o zagrożeniach związanych z innowacjami naukowymi, Mucha to coś więcej niż prosty horror B – jest egzystencjalnym studium natury, geniuszu, talentu i cienkiej linii oddzielającej człowieka od zwierząt.