Kiedy przeszedłem przez programy improwizacji i oranżerii drugiego miasta w Chicago, moi instruktorzy i reżyserzy powtawali nam jedną rzecz, aby pomóc ulepszyć nasze sceny –zeznawać. Kiedy poszliśmy do prawdziwego, uczciwego i emocjonalnego miejsca z naszymi partnerami sceny, które uziemiły nasze postacie i sprawiło, że nasza publiczność zainwestowała w świat, który tworzyliśmy, znajdziemy humor.

Prawda jest taka, że ​​wszyscy spacerujemy po tej planecie, z których każda niosą własny bagaż i szuka sposobów, aby nasze obciążenia były trochę lżejsze – zachwiaj jedną z nich. Nie możemy zmusić śmiesznego na dowództwo, ale możemy go znaleźć nawet w najtrudniejszych chwilach życia. Te dziewięć komedii ma tę wiedzę wbudowaną w ich kości.

Jeśli szukasz przejmującego, przemyślanego humoru, który odzwierciedla prawdziwe życie, dotarłeś do właściwego miejsca!

Najnowsza mini-seria Netflix to remake filmu z 1981 roku napisany i wyreżyserowany przez M*A*S*H Legend Alan Alda. Katalizator fabuły obraca się wokół rozwodu, który kołysze grupę par z długą historią razem wakacji, ale wkrótce zdajemy sobie sprawę, że zakończenie małżeństwa jest tylko jednym z wielu sposobów, w jaki relacje dorosłych stają się napięte. Każda postać jest wyjątkowo ludzka i wadliwa, ale nigdy nie ignorująca ich własnych złożoności i widzimy tę zabawną i szczerą eksplorację szczęścia, miłości, zaufania i śmiertelności na tle przyjaźni w latach 50.

Ta seria to list miłosny do kobiecych przyjaźni, oparty na prawdziwym związku i podcastu stworzonym przez Nikki Boyer i Molly Kochan, w odpowiedzi na diagnozę Kochana z terminalnym rakiem. Napisane przez Liz Meriwether z Nowa dziewczynaseria przedstawia być może najbardziej tragiczną rzeczywistość, która może się zdarzyć w przyjaźni, ale taka, która nie zmienia sposobu, w jaki Molly i Nikki mówią, drażni, kochaj i zabawą. Ilustruje krytyczną strukturę wsparcia, która zapewnia przyjaźń, która różni się od miłości romantycznej lub rodzinnej. Taki, który oznacza więcej dla kobiet niż społeczeństwo, być może kiedykolwiek rozpoznaje.

Ted Danson jest zbudowany dla przemyślanej komedii i Netflix’s Człowiek w środku Siedzi ciężkie tematy starzenia się, kontynuujące życie po przegranej partnera i utraty pamięci z perspektywy mężczyzny, który jest tajny w domu opieki. Jego postać, Charles, znajduje nową społeczność i cel w Pacific View i zdaje sobie sprawę, że starzenie się nie oznacza, że ​​potrzeba indywidualizmu, zabawy lub wydajności znika. Życie ma być żywe do ostatnich chwil.

Co może być cięższe taryfy komedii niż badanie moralne i osąd całego życia lub wieczne życie pozagrobowe? Zwłaszcza, gdy religie światowe mają bardzo różne interpretacje dotyczące związanych z nimi kryteriów i konsekwencji. Ta seria mózgowa z zabójcą obsadą odważyła się tam, aby tam pojechać, i zrobiła to w sposób, który zszokował widzów niesamowitymi zwrotami akcji i prześlizgnęła się w obfitych dawkach filozofii i etyki w taki sam sposób, jak możesz zakraść warzywa do sosu spaghetti dziecka. To było odważne i piękne i nadal sprawiło, że żebra bolą się od śmiechu.

Bobby Boucher jest i kiedykolwiek będzie jednym z naszych ulubionych komediowych słabszych wszechczasów. Świetny chłopiec z wodą, który przeżył lata dokuczania, trudny związek z matką i dzieciństwo wierzenia, że ​​jego ojciec zmarł z powodu odwodnienia na Sahary, stał się archetypem dla postaci, które uczą się znaleźć wartość we własnych interesach i dążeniach. Nawet jeśli nikt nie docenia rzeczy, które robisz naprawdę dobrze, nie odbiera to poświęcenia, mistrzostwa ani wartości. W tym filmie to rzeczy, które nas wyróżniają, nasze dziwactwa i akcenty sprawiają, że jesteśmy tym, kim jesteśmy.

Josie „Grossie” była zasadniczo Carrie z szczęśliwym zakończeniem. Opierając się i grając w powody, dla których postać Drew Barrymore’a została dokuczona, stała się bardziej sympatyczna i relatywna. Wszyscy w pewnym momencie życia zmagali się z niepewnością, szczególnie podczas nastoletnich lat, i przedstawiając, w jaki sposób nasze najbardziej niezręczne doświadczenia kształtują, że dorośli stali się czymś tak uniwersalnym dla publiczności.

Kotaro Sato to czteroletnia dusza z dużą Don Kichot Energia, na którą zostaniesz całkowicie oddany, a ta seria idzie niezwykle dobre linie na równoważenie motywów zaniedbania dzieci i porzucenia z nieokreślonym humorem, w ten sam sposób, w jaki David Blaine wykonuje magiczną sztuczkę. Będziesz mrugnij i zdziwiasz się, jak przeszedłeś od śmiechu do płaczu i powrotu do śmiechu w ciągu chwili, jak karta do gry, która zmienia garnitury tuż przed twoimi oczami z subtelnym filmem nadgarstka.

Film Pixar, który miał ochotę pójść do biura terapeuty, Na lewą stronę jest prezentowany w pułapkach animowanego filmu dla dzieci, ale porusza motywy tylko starsi widzowie w pełni docenią. W końcu nie możesz zrozumieć utraty niewinności z dzieciństwa, dopóki nie zrobisz tego sam. Wykonało to fantastyczną robotę, ujawniając humor naszych wewnętrznych monologów i sposób, w jaki różne aspekty naszych osobowości pchają i ciągną kontrolę nad naszymi emocjami i sposobem poruszania się po świecie. To pełny festiwal zarówno śmiechu, jak i łez.

Po latach podsumowujących ścisłe śmierci rodzicielskiej śmierci, nieobsługują Dusza jest być może najgłębszy film Disneya, jaki może lub kiedykolwiek odejdzie, wrzucając publiczność do zbadania celu samego życia. Jamie Foxx i Tina Fey genialnie przedstawiają dusze niedawno zdeterminowanego nauczyciela muzyki gimnazjum Slash Jazz muzyk i nienarodzony istotność przed egzystencjalnością. Tam, gdzie postać Foxx desperacko chce powstrzymać jego życie przed przedwczesnym zakończeniem, Fey szuka wymówek, aby powstrzymać ją od początku. Jest to zabawnie duchowe i pełne duszy jej tytułu implikuje.