Biografia Anne Hathaway na Instagramie zawiera wystarczającą liczbę napisów filmowych, aby podwoić się jako kalendarz wydań studyjnych – cztery filmy, cztery sezony i ani śladu spowolnienia. X już klęczy, ubóstwiając ją jako nieoficjalną wybawicielkę Hollywood. I szczerze? Może coś wskórają. Mając tak ułożony stos, teraz jest dobry moment, aby spojrzeć wstecz na filmy, które uczyniły ją siłą natury zdolną unieść na ramionach rok kina. Zanim rządziła w 2026 r., te sześć filmów udowodniło, że już wykonała ciężką pracę.

Ella Zaczarowana (2004)

Cudownie niechlujny, nowoczesny riff w książce, która już była riffem Kopciuszek, Ela Zaczarowana zdecydowanie spolaryzowali ludzi po wydaniu: puryści książkowi to zrobili Opinie™. Jedna rzecz, z którą wszyscy mogliby się zgodzić? Anne Hathaway urodziła się, aby zagrać tę rolę. W fazie księżniczki zapewniła Elli odpowiednią mieszankę słodyczy, wyrazistości i bezpośredniej energii gwiazdy filmowej. Ella znalazła się w trudnej sytuacji, gdy została „podarowana” przez pełną posłuszeństwa wróżkę mającą dobre intencje, ale wprowadzoną w błąd, co skłania ją do znalezienia własnej agencji i przejęcia kontroli nad własną historią. Z przyjemnością patrzę, jak Hathaway wykorzystuje tę podróż jako pokaz niemal wszystkiego, w czym jest świetna: komedii, patosu, śpiewu, tańca, bohaterstwa… ma wszystko. Została nawet pełnoprawną przywódczynią praw obywatelskich elfów i ogrów, bo czemu, do cholery, nie?

Całość jest dziwaczna, zabawna, bezwstydnie bajkowa, a Hathaway podchodzi do tego z takim sercem, że wielu fanów postrzega dziś film jako „równie uroczą” wersję książki. Poza tym jej numery muzyczne są Nadal kryminalnie niedoceniany.

Diabeł ubiera się u Prady (2006)

Rywalizacja z Meryl Streep jest wystarczająco stresująca, ale zmierzenie się z nią łeb w łeb w roli Mirandy Priestly to kinowa próba ognia. Streep wykorzystuje każdą zmarszczoną brwi i mroźną ciszę, więc kiedy naiwny i żałośnie wytrącony z równowagi Andy Sachs wchodzi do biura, jest w zasadzie w menu. Jednak Hathaway nie tylko radzi sobie sama – ona naprawdę jest doskonała. Jej Andy jest czarujący, prawdziwy i rozbrajająco poważny, stanowi idealne emocjonalne yin dla lodowatego yang Mirandy. Każda inna aktorka zostałaby pożarta żywcem w obliczu Streepa, ale Hathaway opiera cały film na sercu i człowieczeństwie. Andy jest początkującą dziennikarką, która podejmuje pracę, za którą „milion dziewcząt dałoby się zabić”, tak naprawdę nie interesując się modą ani nie uważając jej za coś więcej niż tylko środek do celu. Po brutalnie szczerej (i obiektywnie legendarnej) pobudce Nigela odkrywa siebie na nowo nie po to, by Miranda ją polubiła, ale żeby pokazać sobie, że jest zdolna do tego zadania. Proces ten zmienia ją w mały i duży sposób, wystawiając przyjaźnie i relacje na próbę i zmuszając ją do skonfrontowania się z tym, kim naprawdę chce być.

Pełne ujawnienie: Ten film na stałe pojawia się w mojej rotacji powtórek, a Hathaway jest ku temu ogromnym powodem. Daje nam bohaterkę, z którą można się utożsamić i która jest niedoskonała, zdolna do bycia zarówno szczerze ambitną, jak i pięknie nieporządną i nieporządną, a wszystko to na raz. To komedia antyromantyczna w absolutnie najlepszy sposób, w którym aktywnie kibicujesz każdemu mężczyźnie i tylko Andy wybiera sama. Jest zabawny, ostry i stylowy, co ugruntowało pozycję Hathaway jako ulubieńca fanów.

Pamiętniki księżniczki (2001)

Czy w wieku pięciu lat marzyłaś kiedyś o byciu księżniczką? Teraz, w dojrzałym wieku 30 lat, stwierdzasz, że nie tylko było to niemożliwe, ale także nie miałeś powodu sądzić, że jest to choćby w najmniejszym stopniu prawdopodobne? Dzięki Mii Thermopolis ta fantazja kiedykolwiek wydawała się realna. Widok boleśnie niezdarnej, kędzierzawej i prawie niewidocznej 15-latki uświadamiającej sobie, że jej ojcem był w tajemnicy książę koronny Genowii Philippe Renaldi, był ostatecznym spełnieniem życzenia. Film, będący adaptacją popularnej serii książek Meg Cabot, był debiutem fabularnym Hathaway, która publicznie stwierdziła, że ​​codzienne przytulanie Julie Andrews na planie było jak życie we śnie. No dalej, musisz jej to dać. Pojawienie się znikąd i zagranie nieco żałosnej nastolatki, która zmienia się w księżniczkę pod wpływem Julie Andrews, to świetne wprowadzenie do świata. Publiczność od razu wiedziała, że ​​jest gwiazdą i że czeka ją wielka kariera w pojedynku z Andrewsem. Perspektywa ta była zastraszająca od samego początku, ale niewielu byłoby w stanie zrobić to tak dobrze jak ona.

Gdybyś był głupkowatym dzieckiem z kędzierzawymi włosami i wszyscy oraz ich matka nalegali, abyś „wyglądał zupełnie jak Mia” (oczywiście, kiedy po raz pierwszy zobaczyłeś ją potykającą się o trybuny lub dostawającą w twarz bez powodu), mogłoby to głęboko zaboleć, zwłaszcza że twoją pierwszą lekcją w Mia-dom jest to, że jesteś brzydki, ale dostajesz klapsa i jesteś „piękny”? Kurczę, trauma! Pomimo tego, że ten film mógł trochę zaboleć nas, kędzierzawe dziewczyny, które od lat 80. pogrążają się w żalu z powodu braku akceptacji, jest to film ikoniczny. To takie wzruszające, takie zabawne, że można je ponownie obejrzeć. Byłam beznadziejną nastolatką, ale dorosła ja mam 100% obsesję i jestem bardzo zgorzkniała, że ​​nie mamy tych tutoriali, metod i po prostu szerokiej akceptacji loków, jak to robią teraz małe kręcone dzieci, podczas gdy Mia i reszta z nas została w tyle.

Międzygwiezdny (2014)

Gdy Ziemia popada w spiralę zapaści środowiskowej z powodu burz piaskowych, więdnących plonów i apokalipsy wywołanej zmianami klimatycznymi, Interstellar obsadza Anne Hathaway jedną ze swoich najcichszych i najbardziej intensywnych ról. Jej bohaterka, dr Amelia Brand, jest głównym naukowcem misji, a jej cały cel jest „prawie niezgłębiony dla ludzkich umysłów”: znaleźć nowy dom dla ludzkości, zanim będzie za późno. Ona i Cooper grany przez Matthew McConaugheya, były pilot NASA, który został wezwany na ostatnią misję, współpracują, aby „badać galaktyki” i przywrócić promyk nadziei dla rasy ludzkiej. Anne Hathaway ponownie połączyła siły z Nolanem po jej zakończeniu Mroczny Rycerz Powstajea Brand jest jej „najmądrzejszą osobą na statku” i nigdy nie czuła się emocjonalnie wyrzucona. Choć Cooper jest sercem tej historii, Brand jest mózgiem misji, a zobaczenie, jak te dwa pomysły wcielają się w życie, jest jednym z najlepszych elementów filmu. Hathaway czyni z Amelii obraz łagodności w trudnej, naukowej sytuacji; jest zrównoważona, ale wciąż załamuje się pod wpływem niemożliwej decyzji, którą musi podjąć, i ma niezachwiane przekonanie, że rasa ludzka jest warta ocalenia.

ABSOLUTNIE nie możemy rozmawiać o tym filmie bez jej monologu. Ten, w którym wyjaśnia miłość jako coś, co przeciwstawia się konstruktom czasu i przestrzeni. W filmie o tunelach czasoprzestrzennych i czarnych dziurach oraz o wszystkich tajemnicach i ogromie wszechświata monolog Anne Hathaway o miłości niemal psuje cały projekt. To jeden z jej najmniej efektownych występów, ale stanowi ważny przekaz emocjonalny, a Nolan zapisał się nawet w twierdzeniu, że obsadzenie jej w tej roli zmieniło film. Tymczasem sama Hathaway stwierdziła, że ​​ta rola odmieniła jej karierę. Międzygwiezdny to film, który zdaniem wielu fanów uświadomił sobie, jak płynnie Anne Hathaway może ucieleśniać inteligencję, serce i akcję science fiction o wysokich stawkach.

Les Miserables (2012)

Anne Hathaway wystąpiła w niecałe 15 minut przed ekranem Les Miserables to było tak smutne, tak ponure, tak rozdzierające wnętrzności i ostatecznie niezapomniane, że zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Jako Fantine, młoda matka wygnana ze społeczeństwa i zmuszona do prostytucji, aby zapewnić dziecku utrzymanie, Hathaway robi wszystko. Żyła tą rolą; żyła cierpieniem. Obeszła się bez jedzenia, ogromnie schudła, a nawet poprosiła męża, aby na czas kręcenia wyszedł z domu, aby dalej zanurzać się w emocjonalnej podróży Fantine. „Musiałam zagłębić się w to negatywne miejsce” – powiedziała później. „Musiałem wpaść do dołu”.

Cierpienie Fantine w epopei Victora Hugo zawsze rozdzierało serce, ale Hathaway posuwa się dalej. Jej utwór „I Dreamed a Dream” (śpiewany na żywo, przed kamerą drżący każdy oddech) to kompletny załamanie emocjonalne, po mistrzowsku uchwycone w jednym długim ujęciu. Widzisz ból w jej oczach, słyszysz zmęczenie w jej głosie i czujesz kruchą determinację osoby, która nie ma już nic do stracenia. To ten rodzaj gry aktorskiej, który sprawia, że ​​zastanawiasz się, jak ona to robi, a jeszcze bardziej wyjątkowy jest fakt, że występuje w filmie tylko przez krótki fragment jego trzygodzinnego czasu trwania. Publiczność i krytycy byli zdumieni. Hathaway zdobyła ponad 10 głównych nagród za rolę Fantine i łatwo zrozumieć, dlaczego – rzadko zdarza się, aby aktor mógł sprawić, że poczujesz spustoszenie spowodowane upadkiem postaci, ale jeszcze rzadszym wyczynem jest sprawienie, że zobaczysz kruchą ludzkość wciąż płonącą w środku. Śpiewać przez łzy to jedno; to zupełnie inna sprawa, sprawić, że cały świat będzie płakał razem z tobą.