Choroba. Poświęcenie. Smutek. Ochrona. Przyjęcie.

Są to zaledwie ułamek obfitych tematów, które przyczyniają się do najbardziej przełomowych momentów filmowych: okularów na ekranie, które pozostawiają widzów w zgrzytaniu, łzy spływające na ich twarze, nasycające popcorn na okrążeniach. Tak więc, jeśli potrzebujesz dobrego płaczu – pretekst, aby wypuścić wszystkie walki, które popchnąłeś – oto filmy, na które można spojrzeć.

Spoilery z wyprzedzeniem!

„Możesz mieć ich przyszłość” | Macoch (1998)

Susan Sarandon i Julia Roberts występują na sobie w tym melodramatycznym filmie, który niezaprzecznia subtelność na drodze do Suppy (ale nie jesteśmy z tego powodu źli). Według Robertsa Sarandon gra w Jackie – „Matce Earth Inkarnate”. Jest instynktownym dozorcą. Zna dziwactwa i pragnienia swoich dzieci, ich potrzeb i potrzeb, jakby były jej własnymi. Roberts to macocha, Isabel-z niekonwencjonalnymi metodami rodzicielskimi, które dodają odrobiny stylu do oldschoolowych formuł. Jednak kiedy Jackie dostanie raka, musi zaakceptować, że Isabel stanie się głównym dozorcą swoich dzieci, którego kulminacją jest niezapomniany moment akceptacji i podatności.

Isabel ujawnia swój największy strach – że w dzień ślubu ich córki czysta błogość młoda panna młoda powinna być tłumiona, ponieważ żałuje, że jej mama tam była. A Jackie, w chwili niezrównanej wrażliwości, ujawnia jej największy strach – że jej córka nawet o niej nie myśli. Moment kończy się mądrą linią dialogu, w której Sarandon mówi: „Mam ich przeszłość i możesz mieć ich przyszłość”.

„Daj mojej córce strzał!” |. Warunki Endearment (1983)

Shirley Maclaine dostarcza scenę tak kultową jak Aurora w Warunki ujmowania że był nawet sparodowany przez Fran Drescher Niania. To proste: jej córka jest chora i umiera, i nadszedł czas, aby pielęgniarki zapewniły strzał, który pomaga jej bólowi. Postać Maclaine nie może uratować swojej córki. W tej chwili chwyta jedną akcję, nad którą ma pozory kontroli.

Nie może zmienić przyszłości, ale może sprawić, że te ostatnie chwile są tak bezbolesne, jak to możliwe. A kiedy pielęgniarki nie wciągają od razu do akcji, krzyczy z zapałem, wydmuchając dach ze szpitala, dopóki nie zobaczy ich córki. Udawanie Decorum, które utrzymuje jako zimna i wypolerowana kobieta w końcu odparowuje. Nie pomaga to, że duet ma skomplikowaną przeszłość – związek naznaczony przekraczającymi osądami Aurory, Snide i nieosiągającymi oczekiwaniami. Czy może naprawić wszystko, co zrobiła, gdy jej córka leżała w szpitalnym łóżku?

„Take My Little Girl” | Sophie’s Choice (1982)

Żaden rodzic nigdy nie powinien wybrać, na które z ich dzieci zasługuje na życie, i właśnie to do zrobienia Sophie (Meryl Streep) Wybór Sophie. Mówi jej: „Możesz zatrzymać jedno ze swoich dzieci”. Trzyma się mocno swojej dziewczynce i syna, wyjaśniając, że nie może wybrać. Jak matka ma wysłać jedno ze swoich dzieci na natychmiastową śmierć za pośrednictwem komory gazowej? Jednak jeśli nie wybiera, traci oba. Ona walczy. Ona błaga. Ona błaga. Panika. Łzy pękają w jej oczach, gdy nazistowskie ustnie kryje ją, grożąc wzięciem obu i w końcu słowa wymykają się z jej ust: „Weź moją małą dziewczynkę”.

Toni Collette płacze w agonii | Dziedziczne (2018)

Dziedziczny Może być horrorem, ale jego dramatyczne podteksty i przedstawienie żalu uzasadniają jego miejsce na tej liście. Toni Collette, po odkryciu, że jej córka zmarła – jej głowa zdekapitowana przez słup telefoniczny i to, co pozostało jej ciała w samochodzie – uzyskuje dostęp do poziomu autentycznej agonii rzadko widocznej na ekranie.

W godnym Oscara, ale całkowicie zlekceważenia występu, jej głos pęka z niedowierzaniem: „O Boże! To zbytnio boli”, krzyczy. Mieszanka żalu, szoku i niemożności wyobrażenia sobie życia bez jej córki na powierzchnię, jak wypowiada: „Muszę tylko umrzeć”. To oszałamiający występ. Moment łez, który natychmiast zastępuje dawną niesamowitą atmosferę filmu z jedną o ogłuszających stratach. W ciągu chwil ton płynnie przesuwa się z napięcia na smutek. I to wszystko dzięki złośliwemu Collette.

„Chcę wiedzieć, dlaczego” | Steel Magnolias (1989)

„Nic mi nie jest! Mogę pobiegać aż do Teksasu iz powrotem, ale moja córka nie może. Nigdy nie mogła… Chcę wiedzieć, dlaczego. Chcę wiedzieć, dlaczego życie Shelby się skończyło…” Rodzice nie powinni stracić swoich dzieci – to nie jest porządek rzeczy. Wzywasz kogoś, kto traci małżonka wdową, dziecko, które traci rodzica sierota. Jednak nie pozostaje słowo dla rodzica, który traci dziecko, a to dlatego, że jest to akt przeciwko naturze. Brutalna strata, do której nie można się przygotować.

W tej scenie Sally Field zawraca w dniu pogrzebu jej córki. „To nie powinno się zdarzyć”, mówi – „powinienem iść pierwszy”. Wspinała się do tej trumny i zabrałaby miejsce córki, gdyby mogła, ale pozostaje na tej ziemi, aby kontynuować. Oczekuje się, że będę nadal żył, ale jak? Bez wysiłku przechodzi od smutku do gniewu-podobnie jak smutek rozgrywa się na różne sposoby-podobnie nominowany do Golde Globe Field. W jednej chwili łzy spływają jej po twarzy, gdy jej ciało wydaje się martwe. Kilka sekund później jej furia bulgot, gdy jej ciało staje się roztrzęsione z adrenaliną jej wściekłości.

Ostateczne wyniki Guido | Życie jest piękne (1998)

Co byś zrobił, aby chronić swoje niewinne dziecko przed horrorami obozu koncentracyjnego? Co byś zrobił, aby zachować jego cud i niewinność w obliczu nieokiełznanego okrucieństwa i znęcania się? Czy rozważyłbyś przekonanie go, że to wszystko gra? Guido sprawia, że ​​jego syn, goisue, wierzy, że zdobywają punkty, przestrzegając ścisłych zasad, wykonywanie zadań i ukrywając się przed strażnikami. Nieustępliwy optymizm Guido-jego udawane poczucie nonszalancji i żartobliwości jest jednocześnie niesamowite i tragiczne. Śmierć się boi, ale trzyma strach przed dzieckiem.

Ostatecznie Guido wystawia ostatni przedstawienie swojego syna. Idzie na śmierć. Mruga przed zastosowaniem przesadnego chodu cyrkowego. Wie, że zaraz zostanie zastrzelony, ale nie może pozwolić, by jego syna (który zerka z jego kryjówki), zobaczył, jak się waży. Film pokazuje ofiary, które rodziciel, i siła, którą mogą przywołać – gdy duch ich dziecka jest na linii.

„Nienawidzę cię!” |. Pokój (2016)

Mały pokój z matką. W niewoli. Codzienny schemat ćwiczeń i prostych posiłków. Rozmowy tylko między dwoma. To wszystko, co Jack wie. Ma (Brie Larson) chronił go przed prawdą – przed pięknem świata zewnętrznego. Nie chce, żeby zrozumiał, że są uwięzione – trzymane w niewoli przez porywacz jego matki. Jednak, kiedy się rozwija, prawda, tak samo, ponieważ pomoże im uciec.

Ma wymyśla plan. Spowoduje, że ich porywacza uwierzy, że Jack umarł i zawinął go w dywan w dywanach (aby zabrać). Po tym, jak w ciężarówce Jack wymyka się z dywanu, wyskoczy, gdy samochód się zatrzyma i zacznie krzyczeć o pomoc. Jednak, aby to zadziałało, oboje muszą ćwiczyć go naprawdę mocno. Robią to w kółko. On porusza się za dużo. Nie wystarczy. Nie wystarczająco sztywne. Zgrywa się. Zdenerwuje się. I wreszcie te straszne słowa, gdy łzy spływają mu po jego twarzy, wychodzą z jego ust – „Nienawidzę cię!” Jednak ten „nienawidzę cię” jest o wiele bardziej załadowany niż wściekłe nastolatka You-don’t-Get-Me-Me-ESque-Spiel. Jack nie rozumie głębokości sytuacji. Nie jest wystarczająco dorosły, aby zobaczyć, że nie jest to faza przemijająca dla jego matki, ale ostatni wysiłek, aby stworzyć życie dla nich. Jego niewinność i pogorszenie w połączeniu z jej zaangażowaniem i instynktem ochronnym ia po prostu zbyt wiele, aby wytrzymać. Przygotuj się do wodociągów.

„Każdego dnia się budzę i mam nadzieję, że nie żyjesz” | Historia małżeństwa (2019)

„Każdego dnia się budzę i mam nadzieję, że nie żyjesz. Martwy, jakbym mógł zagwarantować, że Henry byłby w porządku, mam nadzieję, że dostaniesz chorobę, a potem zostaniesz trafiony przez samochód i umrzesz”. Gorzkie rozwody wydobywają najgorsze dla ludzi. Rozwód z latami bagażu u steru – niewypowiedziane skargi, ropiejące rozczarowania zamieszkały pod dywan, konflikty rodzicielskie nigdy się nie rozwiązały. To jest w grze Historia małżeństwa.

Charlie (Adam Driver) i Nicole (Scarlett Johansson), którzy kiedyś miały najbardziej delikatny związek, stali się wrogami przy walce. Obaj zatrudnili najwyższej klasy prawników, aby utopili drugie. To złośliwe. To jest drobne. To jest mściwe. W tej chwili Charlie ma dość i wypowiada słowa, których nigdy nie może cofnąć. W tej chwili chce wyrządzić najbardziej bólu, jaki można sobie wyobrazić swojej byłej żonie, i chociaż może nie mieć na myśli tych słów, widzi czerwony i po prostu tęskni za jej cofaniem. Widzi drogę do „wygranej” w tę bitwę, którą oboje już zgubili, i bierze ją.

Ta scena jest mniej łez w swoim smutku i bardziej szokującym skorupę. Patrzysz na zamrożone ekran. Nie można przetworzyć żadnego dialogu, który nadąża za nim. Twoje oczy wybrzuszają się w zakresie wyploty witriol. To wstrząsające duszą wzruszenie przez zręczny dialog Noaha Baumbacha i autentyczna mieszanka wyczerpania, gniewu i smutku.

Śmierć Mufasy | The Lion King (1994)

W przypadku animowanego filmu dla dzieci Disney naprawdę pociąga za tym serce. Mufasa upada na śmierć w zwolnionym tempie, po tym, jak jego brat bliznę pomaga w jego zniszczeniu. Mufasa użył całej swojej siły i mocy, aby wspiąć się na skraj tego klifu, gdy blizna patrzyła z potępieniem i pogardą. Scar przyczynia się następnie do śmierci swojego brata, po czym warkośnie wypowiedział: „Niech żyj królem”. Jednak reakcja Simby na śmierć ojca jest nie do zniesienia.

Simba idzie szukać ojca, krzycząc „tatę” wśród mgły, tylko po to, by natknąć się na martwe ciało Mufasy. Simba wbija głowę w nos ojca i błaga go, by „wstał”, ale nic się nie dzieje. Wciąga ucho. Płacze o pomoc, aż w końcu zaakceptuje śmierć ojca i przytula się obok niego, zanim Scar. Dziecko nie powinno tracić rodzica, zanim dojdą. Kto ma go nauczyć, jak być królem? Kto będzie teraz jego ojcem?

Wyróżnia się wzmianki o wyróżnieniu:

• W górę (2009): Scena otwierająca, podczas której obserwujesz, jak mężczyzna się zakochuje i tracił swoją ukochaną żonę w formacie Montage.
• Monster wzywa (2017): Kiedy Conor, którego matka jest chora od dłuższego czasu, w końcu przyznaje się do siebie, że pragnie, aby jego agonia się skończyła (praktycznie przyznaje, że śmierć jego matki przyniesie pokój z tragicznego oczekiwania).
• Jojo Rabbit (2019): Kiedy JoJo znajduje matkę wiszącą za przestępstwa i chwyta jej nogi, ściskając mocno do idealnej mamy, którą stracił. Próbuje zawiązać jej buty, ale zawodzi, bo wciąż jej potrzebuje. Nadal nie dorastał.
• Marley i ja (2008): Kiedy pies umiera (nie wymaga dalszego wyjaśnienia).
• Avengers: Endgame (2019): Kiedy Hawkeye i czarna wdowa walczą o to, kto poświęci się, a kiedy Tony Stark poświęca się, aby przywrócić połowę ludzkości.
• Plaże (1988): Kiedy „wiatr pod moimi skrzydłami” Bette Midler gra, gdy Hillary umiera na plaży. Niezależnie od tego, czy jest to muzyka, moment, czy oba, jest nikogo zgadujący.