
„Dzień Niepodległości” na pewno nie jest „Wojną światów”. Bohaterowie są zupełnie nowi, najeźdźcy z kosmosu nie pochodzą z Marsa, a HG Wells z pewnością nie pisał o statkach kosmicznych biorących udział w walkach powietrznych w stylu „Gwiezdnych Wojen” nad wiktoriańską Anglią.
Ale tu jest sprzeczność. „Dzień Niepodległości” w całości Jest „Wojna światów”. Opowiada o beznadziejnej przewadze Ziemi przez kosmitów z kosmosu i ludzkim oporze walczącym z niemożliwymi przeciwnościami losu. Ma też mniej więcej takie samo zakończenie – zagłada istot pozaziemskich przez wirusa komputerowego jest sprytną aktualizacją mikrobiologicznego finału oryginalnej książki.
Jednak geniusz reżysera Rolanda Emmericha stworzył na nowo klasykę science-fiction Wellsa na miarę ery hitów kinowych. Jego kosmici mieli Hollywood we krwi, a cały ich plan opierał się na zapewnieniu idealnego zastrzyku pieniędzy. Bądźmy szczerzy, musi istnieć bardziej praktyczny sposób zrównania z ziemią całych miast niż niszczenie słynnych zabytków superlaserami w skali Gwiazdy Śmierci, ale nie byłby to taki popcorn… plakat filmowy– – przyjazny.
Poza tym nikt nie chciał uwierzyć, że nemezis ludzkości przybył z Marsa po Wiking lądowniki przesłały zdjęcia jałowego, martwego świata. Odkrywanie na nowo historii pochodzenia kosmitów – jako nomadycznych, żądnych zasobów padlinożerców – miało sens w cynicznych latach 90-tych.
„Wojna światów” jest uszyta z tego samego materiału, co pionierzy gatunku „Frankenstein” i „Dracula” (ten ostatni, przypadkowo, pierwotnie ukazał się w tym samym roku, co klasyk Wellsa dotyczący inwazji obcych). Każda historia jest tak wszechstronna, że można ją wielokrotnie wyobrażać sobie na nowo, aby odzwierciedlić nadzieje i obawy dowolnego okresu. Możesz zmienić kilka imion tu i tam – tak jak zrobił to „Nosferatu” w przypadku wampirzej przewracarki Brama Stokera – ale te wątki stały się archetypami w naszej zbiorowej świadomości.
Ponad sto lat później nadal nie mamy dość. Są także – używając tego starego, starego banału science-fiction/fantasy – świetnym sposobem na zwrócenie uwagi na czas, w którym powstały.
„Wojna światów” miała niecałe 40 lat (i nadal była objęta prawami autorskimi), kiedy dwudziestokilkuletni Orson Welles ją przekręcił w słuchowisku radiowym w 1938 r. Filmowa nieśmiertelność „Obywatela Kane’a” była jeszcze za trzy lata, kiedy hollywoodzkie cudowne dziecko zaczęło szukać historii, którą mógłby zaadaptować jako fałszywy program informacyjny na Halloween.
Pisarz Howard Koch przeniósł akcję z XIX-wiecznego Londynu do współczesnego New Jersey (przypadkowo było to także miejsce akcji Stevena Spielberga z 2005 roku „Wojna światów“), a powstała w ten sposób audycja stała się jednym z najsłynniejszych — i zdecydowanie najbardziej niesławnych — słuchowisk radiowych w historii. Rzeczywiście, tak bardzo wyprzedził swoje czasy, że „Strażnik duchów”, upiorny film dokumentalny emitowany w czasie największej oglądalności, wpakował się w kłopoty w wyniku podobnego, świadomego wyczynu polegającego na „fałszywych wiadomościach” ponad pół wieku później.
Welles i współpracownicy zaprojektowali adaptację tak, aby brzmiała jak biuletyn informacyjny – wraz z prognozami pogody i analizami „ekspertów” – przedstawiającymi kosmitów zmierzających do Nowego Jorku. I choć późniejsze doniesienia o masowej panice, jaką wywołała audycja w prawdziwym świecie, były niemal zdecydowanie przesadzone, niektórzy słuchacze, którzy przybyli na program późno, naprawdę wierzyli, że nadszedł czas, aby zacząć witać swoich marsjańskich władców.
„Wojna światów” Wellesa pojawiła się w idealnym momencie, aby wykorzystać obawy dotyczące rosnącego zagrożenia wojną w Europie. Jednak pierwsza hitowa adaptacja filmowa pojawiła się w zupełnie innym klimacie politycznym, kiedy zimna wojna napędzała obawy przed powstaniem komunizmu i groźbą wojny nuklearnej.
Kiedy Marsjanie atakują w filmie George’a Pala z 1953 roku, armia amerykańska – co nie jest zaskoczeniem – zrzuca bombę atomową na swoją flotę inwazyjną, ale pozostaje bez szwanku dzięki swoim potężnym polom siłowym. Mocne stwierdzenie o bezsensowności wojny nuklearnej, czy po prostu pretekst, aby zachować nienaruszony zimny wniosek tej historii?
Film jest jednak prawdopodobnie ważniejszy jako prekursor następujących po nim hitów sci-fi. Nakręcony w technikolorze, efekty wizualne były naprawdę przełomowe, ponieważ film przedstawiał terror obcych, który wcześniej był możliwy tylko na papierze lub w radiu.
Każdy, kto czytał oryginalną książkę, zauważy, że pływające marsjańskie machiny wojenne Pala nie do końca pasują do statywów Wellsa, chociaż film subtelnie wskazuje, że – wbrew pozorom – w rzeczywistości chodzą na niewidzialnych nogach z polem siłowym. Tak, naprawdę…
Historia Wellsa nabrała nowego życia pod koniec lat 70., kiedy amerykański kompozytor nagrał album koncepcyjny, który trafił do milionów kolekcji płyt w Wielkiej Brytanii.
Zwięźle zatytułowany „Muzyczna wersja wojny światów Jeffa Wayne’a” na nowo przedstawił inwazję obcych jako dzieło rocka progresywnego, z Richardem Burtonem w roli dziennikarza opowiadającego tę historię, a na ścieżce dźwiękowej pojawiali się gwiazdy muzyki z lat 70. Justin Hayward, David Essex, Phil Lynott („Thin Lizzy”) i Julie Covington (która miała numer jeden z „Don’t Cry for Me Argentina”). Prawie 50 lat później Wayne nadal podróżuje po swoim arcydziele, szukając nowych efektów scenicznych i gościnnych gwiazd (Liam Neeson zastąpił Burtona w późniejszych wersjach), aby ożywić inwazję.
Ale mimo że nazwy zostały zmienione, „Dzień Niepodległości” może być po prostu „Wojną światów”, która wywarła największy wpływ kulturowy ze wszystkich. To było wszędzie w 1996 r., dzięki doskonałej kampanii marketingowej, która zapewniła mu pierwsze miejsca na listach przebojów kasowych tego roku. Był to „Park Jurajski” z 1996 roku, epos science-fiction wszyscy poszedł zobaczyć.
Prawdopodobnie zmieniło to zasady zaangażowania w kolejne adaptacje powieści Wellsa, ponieważ wszelkie scenografie przedstawiające latające talerze spłaszczające miasta byłyby teraz oceniane na tle wysoce lukratywnej rzezi Emmericha. „Wojna światów” Spielberga, wydana prawie dziesięć lat później, mądrze obrała zupełnie inną drogę, zachowując statywy Wellsa i szkodliwą czerwoną trawę, a jednocześnie ładując inwazję potężnym podtekstem po 11 września.
W 2019 roku BBC poszła ścieżką obraną przez wiele klasycznych powieści i zaadaptowała „Wojnę światów” jako trzyczęściowy utwór historyczny. W tym samym roku wyemitowano kolejną, dłuższą wersję telewizyjną skupiającą się na historii ocalałych Po apokalipsa obcych, która zgładziła większość populacji Ziemi.
A potem, w 2025 roku, tekst Wellsa w końcu doczekał się odpowiednika w powszechnie oglądanej wersji, w której przytwierdzona do biurka kostka lodu walczyła z najeźdźcami, którzy chcą nas dla naszych danych. To była „Wojna światów” ery cyfrowej, zbudowana na subtelnych alegoriach młota kowalskiego dotyczących prywatności i nadzoru.
Nie był to najwspanialszy moment w historii klasyki science fiction, ale przynajmniej w dalszym ciągu dowodził niezwykłej plastyczności 129-letniej powieści. Podobnie jak „Dzień Niepodległości” nie była to „Wojna światów” Wellsa, ale jednocześnie nią była.
„Dzień Niepodległości” jest emitowany na Disney+ w USA i Wielkiej Brytanii.