Bycie kobietą w 2025 r. Oznacza życie w sprzeczności.

Spodziewasz się, że będziesz ambitny, nie będąc „zbyt dużym”, pielęgnując bez konsumpcji, pewności siebie bez aroganckiego i wyczerpania, nigdy nie wyglądając na zmęczenia. To akt żonglujący, który nie jest tak naprawdę wyborem, jeśli zatrzymasz się, aby o tym myśleć. To bardziej jak niekończący się występ, ponieważ kamery zawsze się toczą, publiczność nigdy nie odchodzi, a ktoś zmienia skrypt za plecami. W niektóre dni powiedziano ci, że możesz mieć wszystko, w innych dniach przypominasz sobie, że powinieneś być wdzięczny za okruchy. To oszałamiający rodzaj bicia.

Filmy zawsze próbowały uchwycić, co to znaczy być kobietą, często redukując nas do tropów takich jak matka, muza, maniakalna Pixie Dream Girl. Ale ostatnio filmy dają nam postacie, które opierają się łatwym kategorie. Nie są doskonałe i zamiast tego pokazują niechlujne, sprzeczne prawdy kobiecości, takie jak pragnienie więcej, ale obawiając się, pragną miłości, ale pragnąc wolności, nosząc ciężar odpowiedzialności i niewidzialności. Poniższe znaki to odbicia (lub fragmenty) tego, jak to jest być kobietą w 2025 roku.

Nora – przeszłe życie

Przeszłe życie to cicho niszczycielska opowieść o ukochanych z dzieciństwa, Norę i Hae Sung, którzy ponownie łączą się lata później, aby stwierdzić, że ich życie nie może być bardziej różne. Ale to nie jest tylko historia miłosna – chodzi o różne wersje nas samych, które tworzymy z postrzeganej konieczności i zmuszając się do odepchnięcia tego, czego naprawdę chcemy. Film pozostaje w ciszy między nimi, gdzie miłość i tęsknota zacierają się w pytania o los, ponieważ Nora jest żonaty z kimś innym.

Ale historia Nory tak naprawdę nie chodzi o wybór między dwoma mężczyznami tak samo, jak wybór między kobietą, która opuściła Koreę Południową a kobietą, która mogła zostać. Jej dylemat odzwierciedla wybory, jakie napotyka wiele kobiet, takich jak kariera kontra rodzina, ambicja kontra stabilność oraz samospełnienie w porównaniu z oczekiwaniami. Żadna z tych wyborów nie jest błędna, ale bez względu na to, jaką ścieżkę wybierzesz, prześladuje Cię cień drogi, która nie została podjęta.

Stereotypowy Barbie – Barbie

Olśniewające, satyryczne podejście do najsłynniejszej lalki na świecie, lalka Barbie Śledzi stereotypową Barbie, która zaczyna kwestionować idealny świat Bolaland. To, co zaczyna się jako historia pełna koloru i brokatu powoli, staje się surowym portretem współczesnej kobiecości. Barbie jest uwielbiana i wyśmiewana w równym stopniu, czczona za to, że jest doskonała, ale krytykowana za to, że jest fałszywy. Dokładnie tak to jest być kobietą – jednocześnie w centrum uwagi i niewidocznym. Jako takie, przebudzenie Barbie nie dotyczy odrzucania kobiecości niż przedefiniowanie jej.

Odkrywa, że ​​różowe obcasy i błyszczące uśmiechy nigdy nie były problemem. Oczekiwano, że jest tylko tymi rzeczami. Wydaje się to znajome w czasach, gdy kobietom mówi się, że mogą być wszystkim, a także ostrzegane, aby nie przyćmiły mężczyzn, gdy dbanie o siebie jest oznakowane i sprzedawane nam jako inną pracę, a kiedy każdy wybór (małżeństwo, nie ślub, mieć dzieci, nie) staje się referendum na temat naszej wartości.

Sophie – Aftersun

Zewnętrznie, Po Sun to opowieść o wakacjach ojca-córki. Pod spodem jest to historia o żalu, które dzieci noszą bez słów. W miarę postępu filmu Sophie powoli pochłania cichą rozpacz ojca, nie będąc w stanie jej nazwać. Jej historia oddaje sposób, w jaki dzieciństwo często oznacza dorastanie zbyt szybko, zmuszone do zrozumienia emocji większych niż twoje słownictwo. Womenność na wiele sposobów zaczyna się od tych ciszy.

Są to momenty, w których zdajesz sobie sprawę, że dorośli wokół ciebie są łamliwe, miłość nie ratuje ludzi, a żal jest wszyty w szwy codziennego życia. Kobiety nadal dziedziczą te niewypowiedziane obciążenia. Wielu z nas staje się tłumaczami bólu, czytając między wierszami dynamiki rodziny, niosąc emocje, których nikt inny nie wymieni. Sophie ucieleśnia tę niewinność chęci bycia dzieckiem, a jednocześnie nęka ciężką wiedzą, że coś jest nie tak.

Amy – małe kobiety

Dostosowanie Grety Gerwig Małe kobiety Oddychają nowe życie w klasykę Louisy May Alcott, podążając za marszowymi siostrami, gdy ścigają miłość i niepodległość w XIX-wiecznej Ameryce. Amy March od dawna jest niezrozumiana jako próżna siostra, ale ten film odkupia ją jako złożoną kobietę, która chce wszystkiego i nie chce za to przeprosić. Ambicja, miłość, sztuka, pieniądze – nie uważa ich za sprzeczności, ale jako potrzeby.

Jako kobieta wydaje się to radykalne, ponieważ wciąż wstydzimy się, że chcemy więcej. Jeśli szukasz bezpieczeństwa finansowego, jesteś materialistyczny. Jeśli ustawiasz priorytet miłości, jesteś zależny lub przywiązany. Jeśli jesteś ambitny, jesteś automatycznie oznaczony jako samolubny. Amy pokazuje nam, że te pliki binarne są pułapkami i że kobieta może chcieć dla tego wszystkiego, a ambicja jest zasadniczo niezbędna dla naszego przetrwania. A jej oświadczenie, że małżeństwo jest propozycją ekonomiczną, jest w rzeczywistości dość dokładna, biorąc pod uwagę obecny wskaźnik rozwodów.

Women nie jest linią prostą

To, co łączy te kobiety, są sprzeczności, w których istnieją. Nora, Barbie, Sophie i Amy rozciągają się na tożsamości, historie i oczekiwania. Przypominają nam, że kobiecość nie jest czystym łukiem, od niewinności po wzmocnienie pozycji, ale ciągłe negocjacje w świecie, które często prosi o nas zbyt wiele i zawsze wydaje się zbyt mało. Być kobietą w 2025 r. To żyć w tych paradoksach.

Te postacie nie oferują schludnych rozwiązań tego egzystencjalnego dylematu, ale oferują towarzystwo, abyśmy wiedzieli, że nie jesteśmy jedynymi, którzy czują się rozebrani. Filmy nie zawsze mogą poprawić kobiecość, ale kiedy to robią, wydaje się to uznanie. Jak ktoś w końcu zobaczył sprzeczności, które jesteśmy zmuszeni nosić, i że pomimo tego, że mają szanse na nas, pokaż nam, że wciąż mamy życie.