Najnowszy film science-fiction Stevena Spielberga, Dzień ujawnienia, wreszcie trafił do kin na całym świecie. Minęło osiem lat, odkąd kultowy reżyser wypuścił film tego gatunku, wkraczając ponownie w erę UFO w pokręconym thrillerze o kosmitach. Aby uczcić jego doniosły powrót do kino science-fictionpoświęciliśmy trochę czasu, aby przyjrzeć się całej jego ofercie science fiction i uszeregować je od najgorszego do najlepszego.
Używamy jednak terminu „najgorszy” lekko. W końcu Spielberg to legenda kina. Do tej pory w swojej znakomitej karierze wyreżyserował ponad 30 filmów, tworząc spektakularne tytuły, mając głębokie zrozumienie, co jest potrzebne, aby naprawdę opowiedzieć historię. Szczerze mówiąc, jeśli nie rozpoznajesz dziewięciu wymienionych tutaj filmów, to gdzie do diabła byłeś?
Trzymajcie więc tyłki i cieszcie się naszym rankingiem filmów science-fiction Stevena Spielberga, od najgorszego do najlepszego.
Wyróżnienie: Światło ognia
Krótki film zatytułowany Firelight jest prawdopodobnie jego inauguracyjnym wejściem do kina science-fiction, a tylko kilka minut zostało kiedykolwiek udostępnione publicznie. Choć nie możemy umieścić go w rankingach, należy o tym wspomnieć, ponieważ Spielberg był wówczas zaledwie nastolatkiem, który pokazał swój wczesny geniusz i determinację we wprowadzaniu swoich pomysłów w życie.
9. Zaginiony świat: Park Jurajski
Data wydania: 23 maja 1997 | Rzucać: Jeffa Goldbluma, Julianne Moore i Vince’a Vaughna | Wynik Rotten Tomatoes: 57% krytyków, 52% widzów
Spielberg jechał naprawdę dobrze po pierwszym, docenionym przez krytyków Parku Jurajskim, więc oczywiście musiała powstać kontynuacja. Niestety, do wypełnienia były potężne, duże buty w kształcie dinozaura, a The Lost World nie do końca dorównał przytłaczającemu sukcesowi swojej poprzedniczki. Całkiem zrozumiałe, biorąc pod uwagę, jak kultowy był pierwszy film. Biorąc to pod uwagę, jest to nadal jeden z najlepszych filmów o Parku Jurajskim, jakie kiedykolwiek powstały. Po prostu nie the to, co najlepsze.
Pod przewodnictwem dr Iana Malcolma (Jeff Goldblum) w sequelu prowadzi zespół na drugą wyspę, po której swobodnie wędrują dinozaury, choć zagrożenie zagraża ich pokojowi. Próba wytyczenia własnej ścieżki po Parku Jurajskim była trudnym zadaniem.
Tym razem skłania się bardziej do gatunku horroru, co dodaje mu świeżości, ale Zaginiony Świat nie ma tego samego blasku i spektaklu, co obsada z pierwszego filmu (chociaż Goldblum był z pewnością wyróżniającą się postacią).
8. Dzień ujawnienia
Data wydania: 12 czerwca 2026 r | Rzucać: Emily Blunt, Josh O’Connor i Colin Firth | Wynik Rotten Tomatoes: 79% krytyków, 70% widzów
Po 8-letniej przerwie od tego gatunku Spielberg w końcu powrócił do science fiction wraz z Dniem Ujawnienia w 2026 roku. Czy warto było czekać? Ech.
Dzień Ujawnienia koncentruje się na spisku mającym na celu zatuszowanie istnienia kosmitów i wiele rzeczy się zgadza. Obsada odgrywa swoje role perfekcyjnie, dialogi są żwawe i dowcipne, a pod względem estetycznym trafiają w sedno, ale coś w tym jest po prostu… nie tak.
Główna historia – podążająca za niezwykłym duetem (Blunt i Connor) w podróży mającej na celu odkrycie i ujawnienie światu prawdy – prosi cię o przemyślenie, ale często się rozpada, gdy to robisz, gdy zaczynasz zauważać ciąg McGuffinsów, wynalazków i nudnych scen akcji łączących to w całość.
To zabawny zegarek, ale nic więcej, a to wielka szkoda dla filmowca kalibru Spielberga.
7. Wojna światów
Data wydania: 29 czerwca 2005 | Rzucać: Toma Cruise’a, Dakotę Fanning i Tima Robbinsa | Wynik Rotten Tomatoes: 76% krytyków, 42% widzów
Powieść HG Wellsa „Wojna światów” praktycznie błagała o reżysera z ogromnym talentem, który by się nią zajął. Na szczęście Spielberg stanął na wysokości zadania i przekształcił krótką powieść w arcydzieło na dużym ekranie.
Wojna światów opowiada historię Raya Ferriera (Tom Cruise), rozwiedzionego operatora dźwigu, który musi chronić swoje dzieci przed inwazją obcych – a to nie jest typowy weekend spędzony pod opieką rodziców! Jest epicki w proporcjach i nieubłagany w akcji, a ton nadaje narracyjne podkreślenie płynnego, karmelowego głosu Morgana Freemana.
Film ten był dla Spielberga kolejnym powrotem do kosmitów, choć tutaj stawia on na to, że ich przybycie będzie jeszcze bardziej niszczycielskie i nieprzewidywalne niż podczas poprzednich wizyt. Znajduje doskonałą równowagę pomiędzy wielką akcją a momentami refleksji, tworząc stale rosnące napięcie w całym filmie, który urzeka widzów od ponad 20 lat.
6. Sztuczna inteligencja AI
Data wydania: 29 czerwca 2001 | Rzucać: Haley Joel Osment, Jude Law i Brendan Gleeson | Wynik Rotten Tomatoes: 76% krytyków, 64% widzów
Przed ChatGPT i Grokiem istniał David (Haley Joel Osment), dziecko-android AI zaprogramowane do kochania.
Początkowo reżyserem filmu był Stanley Kubrick, ale odpuścił go, ponieważ uważał, że CGI nie oddaje sprawiedliwości roli Davida, podobnie jak żaden aktor dziecięcy. Zamiast tego przekazał go Spielbergowi, który wierzył, że dziecko może.
Akcja rozgrywa się w futurystycznym świecie”Sztuczna inteligencja AI„ to luźno oparta adaptacja opowiadania science-fiction Briana Aldissa „Supertoys Last All Summer Long”. Młody David zostaje adoptowany przez rodzinę, która przechodzi przez rodzicielskie tortury, ale nigdy nie czuje się do końca jak w domu.
Aby zrozumieć, kim naprawdę jest, David wyrusza w podróż, która jest niewiarygodnie samotna i niezwykle odważna. W równym stopniu porusza się, co niepokoi, a ty będziesz kwestionować, co jest moralnie dobre, a co złe.
5. Gotowy Gracz Pierwszy
Data wydania: 29 marca 2018 r | Rzucać: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Simon Pegg | Wynik Rotten Tomatoes: 71% krytyków, 77% widzów
Ready Player One to kolejna adaptacja książkowa Spielberga, tym razem powieści Ernesta Cline’a pod tym samym tytułem. Witamy w latach czterdziestych XXI wieku, gdzie znajduje się świat wirtualnej rzeczywistości OASIS the miejsce, w którym warto być… szczególnie jeśli jesteś kimś takim jak sierota Wade Watts, desperacko poszukującym lepszego życia poza dystopijnym piekielnym krajobrazem, jakim stała się Ziemia.
Kiedy umiera twórca i miliarder OASIS James Halliday, jego awatar OASIS ogłasza konkurs o nagrodę główną – posiadanie samego społeczeństwa cyfrowego (i oczywiście oszałamiającą kwotę pieniędzy). To wprawia świat w szał, a gracze, w tym Wade, są zdeterminowani, aby wygrać. W tym kilku raczej paskudnych, wielkich korporacji, którzy werbują specjalistyczne zespoły do poszukiwania wskazówek, a także innych graczy.
Wykorzystując nostalgiczne ody do historii muzyki i wspomnienia gier wideo, Spielberg ciężko pracuje, aby ożywić list miłosny Cline’a do lat 80. w urzekający wizualnie i pełen akcji sposób. Według doniesień trwają prace nad kontynuacją Cline’a, Ready Player Two, choć tym razem Spielberg jest zaangażowany jedynie w rolę producenta.
4. Raport mniejszości
Data wydania: 21 czerwca 2002 | Rzucać: Toma Cruise’a, Colina Farrella i Samantę Morton | Wynik Rotten Tomatoes: 89% krytyków, 80% widzów
Chociaż Cruise i Spielberg pracowali później nad Wojną światów, „Raport mniejszości” zajął pierwsze miejsce i prawdopodobnie jest najlepszym z ich dzieł. Departament kryminalny w niedalekim roku 2054 przewiduje przestępstwa, zanim one nastąpią. John Anderton (Tom Cruise) stoi na czele jednostki PreCrime i jest wspomagany głównie przez trzech jasnowidzów zwanych Precognitives (Precogs), których połączyli w dziwnych wannach przypominających spa.
Szybko zmienia się to w koszmar dla Johna, gdy jego nazwisko pojawia się jako przyszły przestępca, co skłania go do ucieczki, aby udowodnić swoją niewinność, zanim będzie za późno. Raport mniejszości to thriller kryminalny pełen wszelkiego rodzaju pokręconych technologii futuryzmu science fiction, od patyczków po kopiące w oczy roboty.
Aby stworzyć tę prawdziwą epopeję, Spielberg dodaje bijące serce, sensacyjne pościgi i, jak na ironię, przedstawił kilka przepowiedni dotyczących przyszłego życia, które dziś brzmią niesamowicie prawdziwie.
3. Park Jurajski
Data wydania: 11 czerwca 1993 | Rzucać: Sama Neilla, Laury Dern i Jeffa Goldbluma | Wynik Rotten Tomatoes: 91% krytyków, 91% widzów
Kiedy Spielberg podjął się ekranizacji powieści Michaela Crichtona „Park Jurajski”, na zawsze zmienił sposób, w jaki postrzegamy dinozaury.
Dzięki mieszance CGI i animatroniki udało się osiągnąć imponującą równowagę, która popchnęła gatunek do przodu i z pewnością jest o wiele bardziej wciągająca niż sequele filmów Jurassic, które pojawiły się od tego czasu.
Eksperci są zaproszeni do odwiedzenia parku rozrywki zbudowanego wokół sklonowanych dinozaurów. Co może pójść nie tak? Cóż, mnóstwo. Scena jest przygotowana na niewiarygodne napięcie i budowanie napięcia, a całość została perfekcyjnie zrealizowana dzięki reżyserskiemu talentowi Spielberga z zapadającymi w pamięć scenami, od ptaków drapieżnych w kuchni po T-Rexa w toalecie.
Nie tylko te kultowe momenty z dinozaurami czynią film wciągającym, ale w prawdziwie Spielbergowskim stylu są to także rozmowy i skomplikowana sieć osobowości. I oczywiście także legendarna ścieżka dźwiękowa do filmu Johna Williamsa. W przypadku dinozaurów możesz paść ofiarą zrobienia czegoś zbyt dużo. Park Jurajski wystarczy.
2. Bliskie spotkania trzeciego stopnia
Data wydania: 16 listopada 1977 | Rzucać: Richarda Dreyfussa, Teri Garr i Melindy Dillon | Wynik Rotten Tomatoes: 91% krytyków, 85% widzów
Jak wspomnieliśmy we wstępie, Firelight był filmem, który Spielberg nakręcił jako nastolatek i był pokazywany wyłącznie w murach Phoenix Little Theatre. Następnie, w 1977 roku, posunął się znacznie dalej ze swoimi początkowymi pomysłami w postaci Blasku Ognia, tworząc Bliskie spotkania trzeciego stopnia. To pierwsza prawdziwa wyprawa Spielberga na temat UFO i to, o czym wielu marzyło, ostatecznie doprowadziło do duchowego następcy w Dniu ujawnienia.
Mamy tu Roya Neary’ego (Richard Dreyfuss), który podczas bliskiego spotkania trzeciego stopnia znalazł UFO, pracując jako elektromonter. Co dziwne, rząd nie przyznaje, że „oni” istnieją. W przeciwieństwie do jego późniejszej pracy z Disclosure Day, jest to zachęta do podróży opartej na odkryciach, a nie strachu. Mając budżet i wiarę, Spielberg zamienił swoje małomiasteczkowe marzenia w ogromną produkcję, która wywarła znaczący wpływ na krajobraz kina science-fiction.
Data wydania: 11 czerwca 1982 | Rzucać: Henry Thomas, Drew Barrymore, Peter Coyote | Wynik Rotten Tomatoes: 99% krytyków, 72% widzów
Jest coś niezwykle zachwycającego w naiwności dziecka, które przebiera kosmitę, którego spotkało w szafie, w celu ukrycia swojej prawdziwej tożsamości. I to nie jedyna fantazja Spielberga ET the Extra-Terrestrial, ponieważ jest to piękna przygoda, odkrywająca niewinność dzieciństwa wraz z ciekawością tego, co naprawdę „tam” jest.
W większości przypadków kosmici są przedstawiani jako niszczycielskie formy życia stanowiące zagrożenie dla Ziemi. Nawet Spielberg jest winny posługiwania się tą narracją. Jednak ET jest tego przeciwieństwem ze swoim poziomem słodyczy i łagodnej natury na poziomie Grogu. Elliott (Henry Thomas) tworzy nierozerwalną więź z ET, która sprawi, że zaczniesz się zastanawiać, czy twój zakorzeniony strach przed kosmitami naprawdę jest wart tych wszystkich zmartwień.
ET to jeden z najlepszych przykładów zdolności Spielberga do łączenia emocji z przygodą, zmieniając nasze myślenie o życiu, jakie znamy. Do tego dochodzi fantastyczna ścieżka muzyczna. W końcu to jeden z najlepsze filmy science-fiction wszechczasów.
